Kan du fortelle oss litt om hva du har gjort etter at du ble ferdig på HFDK?
Jeg har alltid elsket å reise, og reising har vært en viktig del av min kunstneriske prosess. Akkurat nå er jeg ikke interessert i å forholde meg til et bestemt sted eller låse meg fast til en måte å jobbe på. Det er nysgjerrigheten som driver meg frem. Derfor var det et lett valg for meg å velge å bo delvis mellom Oslo og Paris etter endt studie.
SURFACE
Rett etter endt utdanning dro jeg til Senegal på jobbreise. Et land jeg reiste til for første gang mens jeg var student ved HFDK. I Senegal deltok jeg i et utvekslingsprogram ved Ecole Des Sables – en av de mest etablerte kunstskolene på det Afrikanske kontinentet. Jeg snakket språket og forelsket meg i kulturen og dansekunsten som eksisterte i landet. Her møtte jeg også min kjæreste som i dag er min ektemann.
I Senegal satte jeg opp workshop for unge dansekunstnere i byen Rufisque. Jeg hadde danse sessions med lokale dansere og vi utvekslet ulike praksiser og danseglede med hverandre. I tillegg til dette satte jeg igang kunstprosjekt «Surface». Der samarbeidet jeg med en kjent videograf fra Senegal, tre dansekunstnere, en musikkprodusent og en sanger. Surface er et kunstnerisk filmprosjekt som inneholder 4 episoder. Det er laget i samarbeid med den kjente filmskaperen og regissøren Modou Anta Diongue. Prosjektet ble opprettet og filmet i Dakar 2019.
I dette arbeidet dykker koreografen i sin egen kroppslige opplevelse som en svart muslimsk, kvinnelig dansekunstner, navigerer og utforsker kompleksiteten og lagene i de forskjellige rollene hun bærer som et resultat av å være født i Oslo med røtter fra Gambia og Senegal. Gjennom bevegelse, film og musikk reiser koreografen gjennom et landskap med forskjellige scenarioer, i et forsøk på å utforske hva som ligger bak fasaden.
Vi ble enige om at vi skulle få til å filme det på en uke, som er veldig kort tid. Redigering ble gjort i etterkant i forskjellige land og det ble publisert på nett. Filmprosjektet har blant annet blitt vist på en stor festival i Barcelona ved navnet Africa Moment.
CONVO
Convo er et tverrfaglig kunstnerisk prosjekt som består av en videoserie med tre kortfilmer, utøvd av dansekunstner Ibrahima Diouf samt en kunstfoto utstilling i samarbeid med kunstner Nicole Rafiki. Prosjektet baserer seg på min bacheloroppgave fra Høyskolen for Dansekunst og er en del av en større produksjon. I “Convo” utforsker jeg hva det vil si å leve i en verden hvor vi konstant flytter på oss fra sted til sted, og hvordan et sted kan være med på å forme og påvirke ens identitet. For å løfte opp denne tematikken, deler jeg, i samarbeid med utøver Ibrahima Diouf, mine egne opplevelser fra oppveksten gjennom stemmebruk, bevegelse og interaksjon med publikum. Kunstprosjektet er rettet mot et voksent publikum, og vil vises på Montebøllo i Oslo.
B16
Jeg startet også kunstkollektivet, nettverket og plattformen B16 «Bydel 16». Gruppen jobber prosjektbasert og har som mål å eksistere som et kunstnerisk kollektiv hvor unge norsk-afrikanske kvinnelige dansekunstnere kan møtes, snakke og motivere hverandre. Det er ikke et kompani men mer et støtteapparat. Navnet kommer fra at det er 15 bydeler i oslo, så for meg handler B16 om å skape en ny og viktig plattform hvor vi kan møtes og bestemme reglene. Det blir som vår egen bydel. Som liten vokste jeg opp med få svarte kvinnelige dansekunstnere å se opp til. Dette vil jeg gjøre noe med, og B16 er derfor et forsøk på dette.
I fjorårets P3 GULL sending var jeg så heldig å få koreografere åpningsnummeret med artisten MUSTI. Der jobbet jeg sammen med åtte fantastiske dansekunstnere fra prosjektet TheBlackJoyProject som faller under B16 kunstkollektivet.
WORKSHOPS
Jeg har holdt workshops både i utlandet og i Norge. I Norge har jeg undervist på ulike dansestudioer i tillegg til at jeg har vært en av pedagogene i Soul Session Community. I Soul Session Community får jeg reist landet rundt, holde workshops og dele min dansepraksis. Super gøy!!
Jeg har også undervist for 3. klasse i samtidsdans ved Khio og en del på Bjerke VGS – Toppidrett. Der har jeg i tillegg blitt booket inn som koreograf til å gjøre tre bestillingsverk med premiere i mars.
UTØVER / MEDSKAPENDE DANSER
Jeg har jobbet med ulike koreografer både i Norge og i utlandet. bl.a Sverige, Frankrike, Spania og Senegal. Det har vært veldig forfriskende å møte andre dansekunstnere og koreografer på tvers av landegrenser og få nye innsyn på ulike praksiser og arbeidsmetoder. Det varierer veldig fra land til land hvilke tematikker som blir satt på agenda. En interessant observasjon og kompetanse til nytte i min egen kunstneriske reise. Jeg kjenner at det jeg har lært på skolen har en stor verdi, ikke bare i Norge men også i utlandet.
I 2020 har jeg bl.a jobbet som utøver og medskapende danser for ulike kunstnere og koreografer som Aida Colmenero Diaz (ESP), Alesandra Seutin (BE) og Cliff Moustache (NO). Jeg har også vært med som utøver i to ulike forestillinger på Dansens Hus; Shine Utopians av Harald & Louis 2019 og Metasexy av Inés Belli 2020.
Andre prosjekter du har vært med på i det siste?
Siste forestilling jeg jobbet i som medskapende utøver var Metasexy av Inés Belli. Forestillingen hadde premiere i november 2020. Noen få dager før premiere ble den avlyst for publikum pga. corona situasjonen. Dermed endte forestillingen opp som livestream via streamingplattformen Vierlive. Det var en ny opplevelse og det var fint at den ble streamet i en vanskelig tid som dette. Publikum fra hele verden fikk sett på.
Akkurat nå jobber jeg som medskapende utøver i produksjonen Landscape av koreografen Ludvig Daae. Produksjonen har premiere på Dansens Hus, Stockholm i mars. Det er første gang jeg jobber i en produksjon i Stockholm. Selv om pandemien er på topp her så har jeg det fint. Vi er i trygge omstendigheter som gjør at vi kan jobbe og fortsette vår kunstneriske prosess.
Hva er planene fremover?
Jeg er veldig glad for å være årets Dansens Dager ambassadør og ønsker å sørge for at vi får en fin og trygg feiring! Stay tuned!!
I tillegg til dette skal jeg jobbe videre med mine egne kunstneriske prosjekter som kunstkollektivet B16 og mitt nye filmprosjekt CONVO. Jeg har også et stort nytt samarbeidsprosjekt med Rom for Dans. Der skal vi, i møte med 3 utvalgte ungdomsklubber, lage en kunstnerisk forestilling for, av og med ungdom. Det gleder jeg meg ekstra til!!
Videre skal jeg jobbe med veldig mange spennende koreografer i Norge, Frankrike, Belgia, Spania og England og dansekunstnere i Senegal. Mange av de samarbeidende springer ut fra utvekslingen jeg gjorde til Ecole Des Sables (SEN), hvor jeg ble godt kjent med koreografer og dansekunstnere som jeg siden har holdt kontakten med.
Som utøver og medskapende danser skal jeg blant annet jobbe med RomForDans (NO), Ludvig Daae (NO), Solveig Styve Holte og Ingri Fiksdal (NO), Alesandra Seutin (BE), Aida Colmenero Diaz (ESP), Lara Barsacq (BE), Harald Beharie (NO) og Inés Belli (NO) m.fler.
Husker du noe fra din utdannelse som står igjen som spesielt viktig for deg i dag?
På HFDK opplevde jeg at min dansebakgrunn og kompetanse hadde en verdi, fokuset lå ikke på det å se lik ut som alle andre. Fokuset lå heller på det å lære ulike metoder og verktøy som kan brukes i utforskning av eget kunstneriske uttrykk. På skolen var det plass og rom for alle uansett dansebakgrunn. Dette var en viktig bekreftelse jeg hadde behov for. Høyskolen for dansekunst har vært en viktig brikke i min kunstneriske reise.
En annen viktig ting som står sterkt igjen etter endt utdanning er viktigheten av å sette av tid til å diskutere og stille kritiske spørsmål i prosessen av et skapende arbeid.
Hvis du kunne gitt deg selv som student et råd fra fremtiden, hva ville du sagt da?
Det jeg ville sagt til meg selv er å forstå verdien av dokumentasjon. Ta vare på dokumentasjon og være flink til å dokumentere alt arbeidet man gjør. At man tar seg tid til å skrive ned hva prosjektet går ut på, hvordan prosessen har vært og til slutt dokumentere arbeidet. Man må ikke undervurdere det.
I tillegg ville jeg oppfordret meg selv til å lese mer bøker relatert til dans og ikke minst leke mer i kunstneriske prosesser. For noen er det litt klisjé, men husk på at du ikke må lande på en fasit eller et ferdig produkt tidlig i en kunstnerisk prosess, men tørre å la ting være mer åpent og å ta sjanser.
Foto: Amie Mbye, Modou Diounge, Tale Hendnes.
