På Høyskolen for Dansekunst utdannes du til å bli både skapende og utøvende i egne forestillinger.

Gjennom studiet lærer du mange måter å jobbe teknisk med dans på og utvikler deg som utøver. Gjennom undervisning og veiledning utvikler du dine egne bevegelsesuttrykk, enten du har bakgrunn fra samtidsdans, ballett, streetdance, jazz, folkedans – eller andre danse- og kunstuttrykk. Du lærer om koreografi, både teoretisk og praktisk, og får en forståelse av hvordan du kan bygge opp et koreografisk arbeid.

Studiet gir deg bred erfaring med å skape forestillinger for ulike formater – fra sceneopptredener til stedsspesifikke prosjekter og for ulike målgrupper, blant annet barn og unge. Du vil også lære å arbeide med lys, musikk, kostymer og andre kunstneriske virkemidler for å gi prosjektene dine dybde og helhet. I tillegg vil du utvikle en egen praksis som blir en del av din daglige trening og en forberedelse til skapende arbeid, samt en ressurs du kan videreformidle som undervisning. Alt skjer med støtte fra undervisere og veiledere med solid erfaring som pedagoger og kunstnere.

Gjennom faget produksjonsfag, lærer du alt som skjer rundt den kunstneriske prosessen: søknadsskriving, prosjektledelse, publikumshåndtering, synliggjøring og dokumentasjon. Denne kunnskapen vil være uvurderlig når du skal jobbe profesjonelt med dans.

Vår 3-årige bachelor i dansekunst og koreografi gir deg verktøyene du trenger for å bli en selvstendig og fleksibel dansekunstner. Du lærer å skape, produsere, samarbeide og kommunisere om dine prosjekter i et kunstfelt i stadig utvikling.

Opptakskrav for å søke Bachelor i dansekunst og koreografi:
‍

1. Generell studiekompetanse eller realkompetanse
   For kvalifisering til opptaket må søkere ha generell studiekompetanse, eller Realkompetanse i henhold til universitets- og høyskoleloven § 8-2.
   ‍

1. Praktisk-kunstnerisk opptaksprøve og intervju
   Søkere må gjennomføre en praktisk-kunstnerisk opptaksprøve samt et intervju. Opptaksprøven vurderer søkerens treningsbakgrunn og kunstneriske arbeid med fokus på følgende kriterier:
   ‍
   - Bevegelsesforståelse
   - Forståelse for komposisjon
   - Erfaring med kunstneriske valg omkring kropp, rom og tid
   - Evne til samarbeid og kommunikasjon
   - Motivasjon og forståelse for studieprogrammets innhold
   - Interesse for dialogisk og prosessorientert arbeid
   - Refleksjon over dans som praksis og kunstform

‍
Les mer om opptak her.

Studieprogrammet er inndelt i 5 fagemner, som til sammen danner grunnlag for kunnskapen som utvikles, og de ferdigheter og kompetanser du som student skal tilegne deg gjennom studieløpet.

BA i Dansekunst og koreografi utgjør 180 studiepoeng hvor 60 studiepoeng tilsvarer ett års fulltidsstudium. Et studiepoeng tilsvarer 25 faktiske arbeidstimer for studenten.


Les mer om studieplan, emner og studieløp.

Som student ved Høyskolen for Dansekunst blir du rustet til å møte det profesjonelle livet godt forberedt.

Etter fullført utdanning vil du ha kompetanse til å arbeide både som skapende og utøvende dansekunstner. Denne kompetansen er avgjørende i dagens dansekunstfelt, enten du velger å skape selv eller jobbe med andre koreografer.

Våre tidligere studenter skaper egne prosjekter og egne kompanier, de produserer forestillinger og samarbeider med andre kunstnere nasjonalt og internasjonalt.

Den koreografiske tenkningen du tilegner deg gjør at du kan bidra med nye perspektiver til det frie scenekunstfeltet og i møte med ulike målgrupper. Flere av våre tidligere studenter jobber for eksempel med formidling og produksjon i samarbeid med skoler, kulturskoler og Den Kulturelle Skolesekken, der de gir barn og unge tilgang til skapende dans.

Kompetansen du utvikler som dansekunstner kan også åpne dører til andre felt, som kropp og helse, undervisning eller kunstformidling. Flere av våre tidligere studenter kombinerer det å jobbe kunstnerisk med f.eks. undervisning eller produsentarbeid, der de fortsetter å bidra kreativt og nyskapende.

En bachelor i dansekunst og koreografi gir muligheter for videre studier på masternivå, enten i Norge eller internasjonalt. Noen velger å gå videre til masterstudier i koreografi eller dans ved KHiO eller utlandet. Du kan også søke praksismobilitet etter endt utdanning, gjennom Erasmus+. Mulighetene er mange!
‍

Pris:

‍Studieavgiften per semester for perioden 2025/28 er per dags dato NOK kr. 47 500,- per semester. Prisen indeksreguleres fra 01.01.2026.
‍
Inkludert i dette er registreringsavgift på NOK kr. 4 000,- som betales senest 14 dager etter signering av kontrakt.

Andre økonomiske forpliktelser:

1. Innmelding i Studentsamskipnaden i Oslo (ca. NOK kr. 600,- per semester, pris fastsettes av SiO)

1. Pensumlitteratur og obligatoriske forestillinger i Oslo. (Ca. kr. 1.-2.000,- pr studieår.)

Andre mulige kostnader (med forbehold om endringer fra kull til kull):

1. Deltakelse på dansekunstfestival, f.eks. Oktoberdans i Bergen, med utgifter til reise, opphold og diett.

1. Deltakelse på felles utvekslingsprogram i 2. eller 3. studieår, med utgifter til reise, opphold og diett.

Lån:

Høyskolen for dansekunst er godkjent for lån og stipend i Lånekassen.
‍Utenlandske studenter må som regel søke om lån i sitt eget hjemland.

Stipend:

Om du fullfører og består bachelorstudiet, kan opptil 40% av lånet ditt bli omgjort til stipend. Les mer om lån her: Lånekassen.
Etter fullført utdanning kan du søke om:

1. Arbeidsstipend for yngre / nyetablerte kunstnere

1. Diversestipend for nyutdannede kunstnere

Undervisningen ved Høyskolen for Dansekunst bygger på skapende metoder fra koreografi og dansekunst. Gjennom øvelser og oppgaver får du tilgang til relevante verktøy og metoder for å kunne være i en skapende prosess og ta koreografiske valg.

Undervisningen er praksisnær, utforskende og individorientert. Som student deltar du aktivt i alle deler av læringsprosessen, og du vil utvikle en dypere forståelse for dans som både skapende og utøvende kunstform. Vi legger stor vekt på tett oppfølging og veiledning, hvor du blir utfordret til å reflektere over dine kunstneriske valg.

Våre undervisningsformer inkluderer:
‍‍‍
Kunstnerisk praksis og refleksjon: Hver student får muligheten til å utvikle egne verk gjennom individuell veiledning og gruppearbeid. Du vil lære å sette ord på din kunstneriske prosess og reflektere over hvordan teori og praksis møtes.

Koreografi og komposisjon: Her arbeider du med utvikling av egne koreografiske prosesser, fra idé til ferdig forestilling. Gjennom øvelser og oppgaver vil du få nye verktøy og bli utfordret til å tøye dine kreative grenser.

Tverrfaglig samarbeid: Du vil lære å samarbeide med andre kunstnere og fagpersoner, og studenter fra andre institusjoner, f.eks. komponister/musikere. Dette vil bidra til å gi dine prosjekter helhet og dybde.

Veiledning og selvstendig arbeid: Våre pedagoger jobber tett med hver enkelt student, slik at du får utvikle dine ideer og prosjekter med støtte og konstruktiv tilbakemelding.

Scenisk og stedsspesifikk dans: I løpet av studiet vil du jobbe med både tradisjonelle sceneforestillinger og prosjekter der scenerommet utfordres, som gir deg erfaring med ulike former for rom- og publikumsopplevelser.

Utdanningen passer for deg som er nysgjerrig, glad i bevegelse, dans og scenekunst, og som ønsker å ta eierskap over din egen utvikling.

Studiet er særlig velegnet for personer som har interesse og/eller erfaring innenfor:

1. Dans

1. Koreografi

1. Andre kunstfag der kropp, bevegelse eller dans inngår

1. Pedagogisk arbeid der kropp, bevegelse eller dans inngår

En dag på høyskolen er preget av variasjon og intensitet. Hver dag står dansefag, koreografiske fag og prosjektarbeid på timeplanen. Morgenen starter med teknikktrening, der vi legger vekt på å utvikle kroppslig bevissthet og styrke. Etter lunsj ligger det ofte undervisning i koreografiske fag, før vi går inn i kunstneriske prosjektoppgaver. Her får du muligheten til å utforske nye idéer og arbeide med koreografiske verktøy. Du vil veksle mellom egenutforskning, gruppearbeid og tverrfaglig samarbeid med medstudenter eller andre kunstnere.

Gjennom hele dagen får du tett veiledning fra våre pedagoger som hjelper deg med å utvikle dine prosjekter fra konsept til ferdig forestilling. Teori knyttes opp til det praktiske arbeidet, og du lærer å formulere deg skriftlig om det du selv er opptatt av. Dagene kan også inneholde visninger av pågående prosjekter, der du får tilbakemeldinger fra både medstudenter og lærere. Prosjektperiodene avsluttes som regel med åpne visninger der eksterne publikum inviteres inn.