Hva ønsker du at studentene skal oppleve/oppdage i forhold til sitt eget arbeid?

‍

Jeg håper at workshopsuken har åpnet opp for at det er ulike måter å produsere og utforske tekst— at teksten kan skapes på “dansegulvet” gjennom lek og improvisasjon. Jeg ønsket å utfordre studentene på hva en tekst potensielt kan være og hvordan den kan kroppsliggjøres for å skape flertydig mening. For meg trenger ikke en tekst å være en lineær narrativ som beskriver hva dansen handler om. Min koreografiske tilnærming er å skape et lekent rom som åpner opp for flertydige betydninger og sammenheng. En tilstand hvor man kan bevege seg mellom lag av fiksjon, tilstedeværelse, og gjennom dette begi seg på en indre reise i det som oppstår i friksjonen mellom tekst, lyd og bevegelse. Utforskningene informeres av tekstlige referanser, filosofisk tenkning, utprøving av ideer på gulvet, refleksjon, observasjoner og diskusjon i gruppen.

Referanser som vi har sett på er: Anne Carson “Float” og “Decreation”, Jacques Derrida “Voice and Phenomenon”, Anders Paulin “Twin Figure of Mimisis I & II”, Roland Barthes “Mythologies”, Inger Christensen “Alfabet” og Anne Boyer “Garments Against Women”. Disse er eksempler på tekster som har vært viktige referanser for min kunstneriske praksis.

‍

Hva ønsker du at studentene skal oppleve/oppdage i forhold til sitt eget arbeid?

‍

Jeg håper at workshopsuken har åpnet opp for at det er ulike måter å produsere og utforske tekst— at teksten kan skapes på “dansegulvet” gjennom lek og improvisasjon. Jeg ønsket å utfordre studentene på hva en tekst potensielt kan være og hvordan den kan kroppsliggjøres for å skape flertydig mening. For meg trenger ikke en tekst å være en lineær narrativ som beskriver hva dansen handler om. Min koreografiske tilnærming er å skape et lekent rom som åpner opp for flertydige betydninger og sammenheng. En tilstand hvor man kan bevege seg mellom lag av fiksjon, tilstedeværelse, og gjennom dette begi seg på en indre reise i det som oppstår i friksjonen mellom tekst, lyd og bevegelse. Utforskningene informeres av tekstlige referanser, filosofisk tenkning, utprøving av ideer på gulvet, refleksjon, observasjoner og diskusjon i gruppen.

Referanser som vi har sett på er: Anne Carson “Float” og “Decreation”, Jacques Derrida “Voice and Phenomenon”, Anders Paulin “Twin Figure of Mimisis I & II”, Roland Barthes “Mythologies”, Inger Christensen “Alfabet” og Anne Boyer “Garments Against Women”. Disse er eksempler på tekster som har vært viktige referanser for min kunstneriske praksis.

‍

Hva ønsker du at studentene skal oppleve/oppdage i forhold til sitt eget arbeid?

‍

Jeg håper at workshopsuken har åpnet opp for at det er ulike måter å produsere og utforske tekst— at teksten kan skapes på “dansegulvet” gjennom lek og improvisasjon. Jeg ønsket å utfordre studentene på hva en tekst potensielt kan være og hvordan den kan kroppsliggjøres for å skape flertydig mening. For meg trenger ikke en tekst å være en lineær narrativ som beskriver hva dansen handler om. Min koreografiske tilnærming er å skape et lekent rom som åpner opp for flertydige betydninger og sammenheng. En tilstand hvor man kan bevege seg mellom lag av fiksjon, tilstedeværelse, og gjennom dette begi seg på en indre reise i det som oppstår i friksjonen mellom tekst, lyd og bevegelse. Utforskningene informeres av tekstlige referanser, filosofisk tenkning, utprøving av ideer på gulvet, refleksjon, observasjoner og diskusjon i gruppen.

Referanser som vi har sett på er: Anne Carson “Float” og “Decreation”, Jacques Derrida “Voice and Phenomenon”, Anders Paulin “Twin Figure of Mimisis I & II”, Roland Barthes “Mythologies”, Inger Christensen “Alfabet” og Anne Boyer “Garments Against Women”. Disse er eksempler på tekster som har vært viktige referanser for min kunstneriske praksis.

‍

Hva ønsker du at studentene skal oppleve/oppdage i forhold til sitt eget arbeid?

‍

Jeg håper at workshopsuken har åpnet opp for at det er ulike måter å produsere og utforske tekst— at teksten kan skapes på “dansegulvet” gjennom lek og improvisasjon. Jeg ønsket å utfordre studentene på hva en tekst potensielt kan være og hvordan den kan kroppsliggjøres for å skape flertydig mening. For meg trenger ikke en tekst å være en lineær narrativ som beskriver hva dansen handler om. Min koreografiske tilnærming er å skape et lekent rom som åpner opp for flertydige betydninger og sammenheng. En tilstand hvor man kan bevege seg mellom lag av fiksjon, tilstedeværelse, og gjennom dette begi seg på en indre reise i det som oppstår i friksjonen mellom tekst, lyd og bevegelse. Utforskningene informeres av tekstlige referanser, filosofisk tenkning, utprøving av ideer på gulvet, refleksjon, observasjoner og diskusjon i gruppen.

Referanser som vi har sett på er: Anne Carson “Float” og “Decreation”, Jacques Derrida “Voice and Phenomenon”, Anders Paulin “Twin Figure of Mimisis I & II”, Roland Barthes “Mythologies”, Inger Christensen “Alfabet” og Anne Boyer “Garments Against Women”. Disse er eksempler på tekster som har vært viktige referanser for min kunstneriske praksis.

‍

Hva ønsker du at studentene skal oppleve/oppdage i forhold til sitt eget arbeid?

‍

Jeg håper at workshopsuken har åpnet opp for at det er ulike måter å produsere og utforske tekst— at teksten kan skapes på “dansegulvet” gjennom lek og improvisasjon. Jeg ønsket å utfordre studentene på hva en tekst potensielt kan være og hvordan den kan kroppsliggjøres for å skape flertydig mening. For meg trenger ikke en tekst å være en lineær narrativ som beskriver hva dansen handler om. Min koreografiske tilnærming er å skape et lekent rom som åpner opp for flertydige betydninger og sammenheng. En tilstand hvor man kan bevege seg mellom lag av fiksjon, tilstedeværelse, og gjennom dette begi seg på en indre reise i det som oppstår i friksjonen mellom tekst, lyd og bevegelse. Utforskningene informeres av tekstlige referanser, filosofisk tenkning, utprøving av ideer på gulvet, refleksjon, observasjoner og diskusjon i gruppen.

Referanser som vi har sett på er: Anne Carson “Float” og “Decreation”, Jacques Derrida “Voice and Phenomenon”, Anders Paulin “Twin Figure of Mimisis I & II”, Roland Barthes “Mythologies”, Inger Christensen “Alfabet” og Anne Boyer “Garments Against Women”. Disse er eksempler på tekster som har vært viktige referanser for min kunstneriske praksis.

‍

Hva ønsker du at studentene skal oppleve/oppdage i forhold til sitt eget arbeid?

‍

Jeg håper at workshopsuken har åpnet opp for at det er ulike måter å produsere og utforske tekst— at teksten kan skapes på “dansegulvet” gjennom lek og improvisasjon. Jeg ønsket å utfordre studentene på hva en tekst potensielt kan være og hvordan den kan kroppsliggjøres for å skape flertydig mening. For meg trenger ikke en tekst å være en lineær narrativ som beskriver hva dansen handler om. Min koreografiske tilnærming er å skape et lekent rom som åpner opp for flertydige betydninger og sammenheng. En tilstand hvor man kan bevege seg mellom lag av fiksjon, tilstedeværelse, og gjennom dette begi seg på en indre reise i det som oppstår i friksjonen mellom tekst, lyd og bevegelse. Utforskningene informeres av tekstlige referanser, filosofisk tenkning, utprøving av ideer på gulvet, refleksjon, observasjoner og diskusjon i gruppen.

Referanser som vi har sett på er: Anne Carson “Float” og “Decreation”, Jacques Derrida “Voice and Phenomenon”, Anders Paulin “Twin Figure of Mimisis I & II”, Roland Barthes “Mythologies”, Inger Christensen “Alfabet” og Anne Boyer “Garments Against Women”. Disse er eksempler på tekster som har vært viktige referanser for min kunstneriske praksis.

‍

Hva ønsker du at studentene skal oppleve/oppdage i forhold til sitt eget arbeid?

‍

Jeg håper at workshopsuken har åpnet opp for at det er ulike måter å produsere og utforske tekst— at teksten kan skapes på “dansegulvet” gjennom lek og improvisasjon. Jeg ønsket å utfordre studentene på hva en tekst potensielt kan være og hvordan den kan kroppsliggjøres for å skape flertydig mening. For meg trenger ikke en tekst å være en lineær narrativ som beskriver hva dansen handler om. Min koreografiske tilnærming er å skape et lekent rom som åpner opp for flertydige betydninger og sammenheng. En tilstand hvor man kan bevege seg mellom lag av fiksjon, tilstedeværelse, og gjennom dette begi seg på en indre reise i det som oppstår i friksjonen mellom tekst, lyd og bevegelse. Utforskningene informeres av tekstlige referanser, filosofisk tenkning, utprøving av ideer på gulvet, refleksjon, observasjoner og diskusjon i gruppen.

Referanser som vi har sett på er: Anne Carson “Float” og “Decreation”, Jacques Derrida “Voice and Phenomenon”, Anders Paulin “Twin Figure of Mimisis I & II”, Roland Barthes “Mythologies”, Inger Christensen “Alfabet” og Anne Boyer “Garments Against Women”. Disse er eksempler på tekster som har vært viktige referanser for min kunstneriske praksis.

‍