Vi utdanner morgendagens dansekunstnere!

Høyskolen for Dansekunst fremmer en utforskende og praksisnær tilnærming til dansekunst. Bachelorstudentene får gjennom studiet rom til å utvikle sine særegne kunstneriske uttrykk, samtidig som de får erfaring med å tenke kritisk rundt temaer som kropp, bevegelse og kunst. Gjennom høyskolens forsknings- og utviklingsarbeid, skaper og formidler vi nye metoder for veiledning, studentmedvirkning og kunstnerisk praksis. Slik bidrar vi til innovasjon i scenekunstfeltet.

Våre verdier: Åpen, Tett på, Utforskende og Modig.
Disse verdiene utgjør grunnlaget for vårt arbeid. Vi møter verden med åpenhet og nysgjerrighet og skaper et inkluderende miljø der ulike uttrykk og kropper verdsettes. Vi er tett på dansefeltet og samfunnets utvikling, og tilpasser vår undervisning til strømninger i kunst- og samfunnslivet. Med en utforskende tilnærming legger vi til rette for refleksjon, kritisk tenkning og utvikling av nye uttrykk, og vi tar modige valg for å utfordre etablerte normer og skape rom for nye bevegelser i kunstfeltet.
‍
Mål
‍Vårt mål er å utdanne selvstendige, høyt kvalifiserte dansekunstnere, som kan arbeide som både utøvere og koreografer. Vi legger vekt på utforskning av hva dans kan være, hvem som kan danse, og hvilke samfunnsarenaer dansekunst kan berøre. Vårt mål er å gi studentene verktøy til å skape kunst som engasjerer, utfordrer og gir nye perspektiver på kropp, bevegelse og kunst, og med det utfordre eksisterende normer i dansefeltet og samfunnet.  

Vi når våre mål ved å:

• Tilby en relevant utdanning som er i takt med kunstfeltets strømninger og samfunnets behov.
• Skape et inkluderende miljø, preget av respekt og åpenhet.
• Sikre høy grad av studentmedvirkning, slik at studentenes egne valg og ideer driver utviklingen av deres kunstneriske praksis.
• Integrere skapende og utøvende praksis, der studentene utvikler både tekniske ferdigheter og erfaring med koreografisk arbeid.
• Legge til rette for tverrfaglig samarbeid, med kunstnere og fagpersoner fra andre felt som lys, lyd og scenografi.
• Gi tett individuell veiledning, slik at hver student får støtte til å utvikle sin kunstneriske stemme i et trygt og inspirerende miljø. Våre veiledere er aktive kunstnere som bringer med seg oppdatert kunnskap fra feltet.
• Sikre høy kvalitet i alle deler av utdanningen, med fokus på refleksjon, kritisk tenkning og sammenhengen mellom teori og praksis.
• Gi verktøyene for selvstendig arbeid, slik at studentene kan skape egne arbeidsplasser og bidra til utviklingen av dansefeltet.