Nyheter

God sommer!

Stine Haug Gjestvang

Vårsemesteret 2020 har vært spesielt og annerledes for oss alle. Når skolene stengte ned i begynnelsen av mars ble alle studenter sendt hjem på dagen og vi måtte finne alternative måter å undervise dans og koreografi på via både telefon, video møter og hjemmeoppgaver. Studentene gjorde en kjempeinnsats med å jobbe selvstendig og holde motivasjonen oppe gjennom hele perioden. For noen uker siden kunne de igjen få jobbe i studio i små grupper og med strenge smittevernstiltak.

Til tross for dette har alle gjennomført eksamen og laget hver sin solo på 10 minutter, hvor de har jobbet med både kropp og stemme. Noe som resulterte i 12 veldig forskjellige uttrykk.

Forestillingene ble vist både internt for undervisere, sensor og et fåtall inviterte publikummere og som livestream på Zoom hvor flere kunne se. Det var en lærerik prosess for studentene å sette opp sin første livestream på sin første eksamens forestilling og garantert en erfaring de kommer til å ta med seg videre.

Under kan dere se et utdrag av foto fra eksamensforestillingene med studentenes egen tekst.

Med dette ønsker vi alle en riktig God Sommer!

 

Amalie Beate Myhre

Yeux – av Amalie Beate Myhre

Jeg ser ikke, men du ser øyne, et par øyne som ser deg men det er kun meg på gulvet og jeg ser ikke deg. Jeg har hendene foran øynene, så jeg ser ikke. Men du ser øynene mine. Som ser ut i luften foran seg.

 

Aurora Hallgeirsdatter

Polar – av Aurora Hallgeirsdatter Arnstad

«Jeg kjenner deg, men du er ukjent.

Vi var nær på å hilse en gang,

men tyngdekraften dytta oss tilbake til hver vår pol.

Alt i mellom oss forsvant, og ble lite relevant.

Men likevel er jeg og du

like som et par dråper vann.

Jeg liker det, men jeg liker det ikke.

Jeg tror jeg må bestemme meg snart

for om det er meg og deg eller deg og meg.»

 

Emilie Østby

Ett forflyttende rom – av Emilie Østby

Dette er mitt rom. Mitt sted. Min verden.  Her kan jeg bevege med akkurat som jeg vil.  Jeg vil vise dere mitt rom gjennom kjente og ukjente former.  Følg med. 

 

Emma Öberg

Hur man går i randiga sulor – av Emma Öberg

“Älskade vän, när jag går i randiga sulor kan ingen stoppa mig. Inget kan fånga mig. I mina randiga sulor spelar jag spelet. Så länge jag följer reglerna, blir jag fri. Snälla, försök att förstå.”

 

Emma-Sofie Feen Kvarsnes

Kirketomt – av Emma -Sofie Feen Kvarsnes

Stykket utforsker hverdags bevegelser som å gå og å falle i en kunstnerisk kontekst.

 

Helene Karlsen

Fraværets nærvær – av Helene Karlsen

Begynt å tenke på bevegelse som anatomi der hver bevegelse utgjør en del av noe større som ennå ikke er ferdig. Hver bevegelse er en knokkel som representerer et fravær, og jeg har fornøyelsen av å ordne disse fragmentene gjennom relasjonen til omgivelsene. 

 

Maria Plener

Stille Dryss – av Maria Plener

Den melodiske stillheten fører deg inn i min verden. Den blå stemmen fører deg inn i en større verden. Den harmoniske stillheten fører deg inn i virkeligheten. Du er hjertelig velkommen.

 

Ola Helgesplass Martinsen

Jeg er alt. – av Ola Helgesplass Martinsen

Jeg er alt, og alt må ut.

Ut av det gamle,

ut av det trange,

ut av båsen,

ut av skallet.

 Jeg er alt

og alt må ut.

 

Stine Haug Gjestvang

Vertikal – av Stine Haug Gjestvang

Hvordan skjer et vertikalt retnings skift? Hva er en vertikal form? Hvor stort er et vertikalt volum? Hvordan høres en vertikal lyd ut? 

 

Anne Halonen

Transcendens – av Anne Halonen.

substantiv eksistens eller opplevelse forbi den normale eller fysiske dimensjon.  Muligheten for spirituell transcendens i den moderne verden

 

Det mangler bilder fra Sunniva Kongstein Rognlien og Jon Bugge Mariussen.

 

Tekst: Lilja Björk Haraldsdóttir og studentene selv

Foto: Studentene

DISDANS – digital eksamensforestilling!

DISDANS

Studentene ved Høyskolen for Dansekunst inviterer til sin digitale eksamensforestilling DISDANS!

Oppgaven var å koreografere en solo på 10 minutter som bygger videre på deres første og andre soloprosjekt ved 1. året BA i dansekunst og koreografisk tenkning. Hva er essensen av disse to prosjektene for dem?
I tillegg til å skape egen koreografi, så har studentene fått i oppgave å stå bak produksjonen av forestillingen med alt fra  koordinering, HMS, IKT, dokumentasjon, PR og markedsføring. De har også fått en bratt læringskurve i å sette opp en live digital forestilling! 

Link til facebook event med mer info: https://www.facebook.com/events/533492064272053/

Forestillingen består av 12 soloer, som livestreames fra Rom for Dans, fredag 5. juni. Forestillingen er delt opp i tre bolker.

 

Medvirkende pr bolk:

Bolk 1 sendes 18.00:

Amalie Beate Myhre 

Aurora Hallgeirsdatter Arnstad

Helene Karlsen

Emma Öberg 

 

Bolk 2 sendes 19.00:

Sunniva Kongstein Rognlien

Stine Gjestvang

Jon Bugge Mariussen

Anne Halonen

 

Bolk 3 sendes 20.00:

Maria Plener

Emilie Østby

Emma-Sofie Feen Kvarsnes

Ola  Helgesplass Martinsen

 

Veiledere:  Marius Kjos, Caroline Wahlström Nesse, Karstein Solli

 

 

Foto: Emma Öberg

 

 

I virtuelt studio: Ann-Christin Berg Kongsness

Dansekunstner og tekstforfatter Ann-Christin Berg Kongsness

Dette året har studentene hatt dansekunstner og tekstforfatter Ann-Christin Berg Kongsness i kommunikasjonsfag. Ann-Christin er utdannet ved SpinOff forstudium i dans (06/07), BA i dansedidaktikk ved Universitetet i Stavanger (07/08) og Skolen for Samtidsdans (08/10). Ann-Christin har siden 2010 fokusert på egen kunstnerisk praksis i samarbeid med andre og alene i tillegg til å skrive både artikler og poesi relatert til egen praksis og dansekunstfeltet.

Dette sier Ann-Christin om arbeidet med studentene:

Jeg er inne på HfDK for å undervise og veilede i skriving og tekstproduksjon. Fokuset mitt dette første skoleåret er at alle studentene skal få etablert skriving som et verktøy for å reflektere rundt de kunstneriske prosessene de står midt oppe i.

I timene mine har studentene fått oppgaver som gir ulike innganger til det å skrive en tekst.Vi har blant annet jobba med å finne og diskutere ulike definisjoner av sentrale ord og begreper, hva mener vi egentlig når vi tar i bruk disse begrepene? Dette henger også sammen med at jeg liker å ta utgangspunkt i arbeidsspråket vårt, altså språket vi tar i bruk for å kommunisere oss imellom i arbeidssituasjoner, og knytte dette opp mot hver enkelts skriftlige refleksjoner. Som en bro eller forlengelse mellom den muntlige kommunikasjonen og den skriftlige refleksjonen. Vi har også overført koreografiske og kompositoriske prinsipper fra dans til tekst. Gjennom ulike oppgaver og rammer for å skrive forsøker jeg også å skape bevissthet rundt metode og hvordan ulike produksjonsvilkår (både de som blir lagt for deg av andre og de du kan skape for deg selv) påvirker hva og hvordan du skriver.

Undervisningstimene er ment å fungere som forberedelse og inspirasjon for skriveoppgavene som løper parallelt med de kunstneriske oppgavene studentene får. Jeg har individuell veiledning i forhold til disse, der jeg holder hver enkelt student med selskap der de er i deres skriveprosess. Jeg er interessert i å legge til rette for at studentene kan finne sin egen stemme og sitt eget språk, og bli kjent med sine egne interesser og tendenser. Videre tenker jeg på hver skriveoppgave som en del av en kontinuerlig skriveprosess, så studentene skal slippe følelsen av at de begynner fra scratch, men heller kan fokusere på å fortsette der de slapp forrige gang.

Skrivingen har flere målsetninger. Å kunne formulere refleksjoner rundt eget kunstneriske arbeid er en stor fordel når man skal ut i frilanstilværelsen og skrive søknader til ulike instanser for både det ene og det andre. Samtidig forsøker jeg å legge til rette for at studentene kan få et lystbetont forhold til skrivingen. Legge til rette for at de selv får noe ut av disse obligatoriske skriveoppgavene, at skrivingen hjelper dem til å finne ut mer om deres egne kunstneriske interesser. Vi som dansekunstnere er vårt eget medium, kroppen vår er stort sett materialet vårt. Det kan da være godt å ha et annet medium tilgjengelig å uttrykke seg gjennom. Distansen som ord på et ark (eller på en skjerm) legger opp til kan gi oversikt og forståelse man ikke hadde funnet fram til ellers, og en mulighet til å strukturere tenkinga si på ulike måter.

Foto: Tale Hendnes

Tidligere studenter får stipend fra Norsk Kulturråd!

I går publiserte Norsk Kulturråd vedtakslistene for tildelinger til arbeids- og diversestipend  2020.

Hele syv av studentene fra vårt første kull, 2016 – 2019, har blitt tildelt diversestipend for nyutdannede dansekunstere fra Norsk Kulturråd:

 

I tillegg har tidligere elever fra Skolen for Samtidsdans blitt tildelt arbeids- og diversestipend fra Norsk Kulturråd:

Bente Alice Westgård, Maja Roel og Rikke Baewert har alle fått 3 – årig arbeidsstipend og
Eivind Seljeseth har fått 5 – årig arbeidsstipend.

Rikke, Maja og Eivind har alle undervist ved Høyskolen for Dansekunst de siste årene.

I tillegg har Mirte Bogaert, Maya Mi Samuelsen og Jennie Bergsli alle blitt tildelt diversestipend.

 

Vi ønsker å gratulere alle disse med velfortjent stipend og gleder oss til å følge med på deres arbeid fremover!

 

Foto øverst: Fra forestillingen “Postkoreografer” fra 2017, tatt av Ida Frømyr Borgen.

Portrettfoto: Hanne Frostad Håkonsen.

En students tanker om dagens situasjon

Studenter HFDK

En av våre flotte studenter, Aurora, har skrevet en tekst om hennes tanker og opplevelse rundt den situasjonen vi er i nå. Vi synes den er så fin at vi ønsket å dele den med dere og kanskje den når frem til andre i lik situasjon. Som Aurora siterer her i teksten “Vi slutter jo ikke å danse!” 

 

 

Selv når verden stopper opp

 

 

Det var overalt. Nyhetene, nettavisene, sosiale medier. Medstudenter, pedagoger, de nærmeste – alle pratet om det. Hver eneste dag stengte flere og flere skoler. Og det var bare et spørsmål om tid før pedagogene skulle gi oss sjokkbeskjeden, “Vi må gjøre det nødvendige, vi må stenge skolen”. Jeg kryssa fingrene, tærne, armene, bena, hele kroppen. Jeg kryssa hjertet mitt, så hardt at jeg nesten ikke fikk puste. Det eneste jeg ville var å dra på skolen å danse.

 

Mine medstudenter og jeg hadde hatt undervisning med gjestepedagog Anne Grete Eriksen, professor i koreografi, noe alle var takknemlig for å få være en del av. Vi skulle vise frem en kavalkade av oppgaver, basert på bevegelser med objekt, rom og gruppedynamikk. En koreografi. Vi gledet oss til å få vise frem kroppslig til våre faste pedagoger hva vi hadde lært.

Torsdag den 12. mars skulle vi alle være en del av visningen “Ikke avlyst” med oss selv som utøvere og skapere. Ideén til tittelen kom fra klassekamerat Ola Helgesplass Martinsen og baserte seg på alle kulturarrangement og forestillinger som en etter en måtte avlyse på bakgrunn av omstendighetene. Men vi, vi skulle danse.

Fra tittelen blomstret det også en del andre ideér og ønsker om andre visninger vi ønsket å vise frem. Det var gøy, vi ble mer og mer kreative, vi var på toppen av fjellet, og det kjentes ut som ingenting kunne stoppe oss som klasse og dansekunstnere. Ikke en gang Corona.

 

Også kom torsdagen. “Ikke avlyst” ble avlyst. Eller forhåpentligvis bare utsatt.
Tankene mine låste seg inn i et mørkt rom fylt med dommedag, helvete, depresjon, nød. Og det var da jeg merket hvor avhengig jeg hadde blitt av de store, solfylte dansestudioene, atmosfæren av danseglede i lokalene, de varme klemmene, de smilende ansiktene og dansende kroppene til de i klassen min. Vi har en dynamikk som driver hverandre, som øker hungeren til å lære og danse. Hvordan skulle hverdagen bli uten det?

 

Heldigvis var pedagogene våre utrolig godt forberedt. Motiverende ord, oppgave etter oppgave, verktøy for hvordan vi kunne digitalisere danseundervisningen.
Ordrett fra Caroline Wahlstrøm Nesse: “Vi slutter jo ikke å danse”.
For nei, vi slutter faktisk aldri å danse.

Og for et spennende prosjekt som lå fremfor oss. Hvordan digitalisere dansen?
Selv om det var tungt å dra fra skolen tidlig den dagen, så kom dette til å bli en erfaring og en liten smakebit på hva vi kan forvente oss etter levert bacheloroppgave. For sannheten er at du står ofte alene og skaper dans, mye er på eget initiativ. I dette yrket må du være selvstendig, ha viljestyrke, å se muligheter der alt virker umulig. Det skulle vi virkelig få erfare nå.

Kanskje var dette en god øvelse til å bli dansekunstnere?

 

For, vi slutter aldri å danse. Hjernen produserer ideér hjemme, på jobb, på skolen, på t-banen hjem, på fest med vennegjengen, i familiemiddag. Og ut fra disse ideéne vil kroppen, så fort den har mulighet, danse ut disse tankene. På stuegulvet hjemme, på badet, ute i naturen, i et bøttekott, om natten, på butikken.

 

Du kan si at dansekunstnere er på jobb 365 dager i året, hver eneste time. Mine medstudenter og jeg er på skolen mandag til fredag fra kl. 09:00-17:00. Obligatorisk oppmøte. Vi er på skolen 40 timer i uka. Det finnes andre studieretninger der studentene kun trenger å møte opp til eksamen, to ganger i året. Dette ble en skumlere tanke enn å være hjemme fra skolen i noen uker.

 

Min største kjærlighet er dansen.

 

Så selv om jeg ikke kan danse på skolen med mine medstudenter i noen uker

 

og til og med når verden stopper opp

 

skal jeg aldri slutte å danse

 

for min dans stopper aldri opp.

 

Jeg vil rette en stor takk til våre pedagoger Camilla Myhre, Caroline Wahlstrøm Nesse, Marius Kjos og vår studiekoordinator Lilja Björk Haraldsdóttir som er villige til å bruke sin tid på å utdanne oss til å bli selvstendige dansekunstnere.

Og ikke minst har etablert og drifter en skole der vi får lov til å skape og danse. Til og med i disse tider.

 

–       Aurora Hallgeirsdatter Arnstad

 

Aurora Arnstad

 

 Foto øverst: Studentene Emilie Østby, Maria Plener, Emma Öberg, Ola Helgesplass Martinsen og Aurora Arnstad tatt av Ida Frømyr Borgen under Improfirkant på CODA festivalen 2019.

Portrett: Aurora Arnstad tatt av Lilja Björk Haraldsdóttir.  

Vi utvider søknadsfristen til 2. studieår

Emma Öberg

I lyset av dagens situasjon med COVID – 19 og restriksjoner for sammenkomster og reise så utvider vi søknadsfristen til 2. studieår fra 18. mars til 4. april 2020.

Søknadsskjema finner du her!

Dato for opptaksprøve er ikke satt enda og vi ser på mulige løsninger for å ha opptaksprøven via digitale løsninger.

For mer informasjon om opptak til 2.studieår kan du klikke her.

Lurer du på noe i forhold til opptak, studiet eller søknaden så kontakt oss gjerne på post@hfdk.no

 

Foto: av student Emma Öberg tatt av studentene på 1. studieår. 

HFDK – stengt frem til 26. mars

koronavirus

Regjeringen vedtok i går å stenge ned alle landets universiteter og høyskoler frem til 26. mars for å hindre spredning av koronaviruset (COVID – 19).

Høyskolen for Dansekunst er derfor stengt for både studenter og ansatte.

Studenter tilbys digital undervisning og veiledning og ansatte jobber hjemmefra.

Saken oppdateres fortløpende.

 

HABITAT – forestilling med tidligere studenter

Habitat, romfordans

Denne uken viser avgangsstudentene fra 2019 forestillingen HABITAT for DKS Oslo. Forestillingene vises i hvitt produksjonsrom på Rom for Dans for videregående skole elever fra hele Oslo.

HABITAT begynte som et samarbeidsprosjekt mellom Høyskolen for Dansekunst og Rom for Dans høsten 2018. Studentene skulle både være utøvere men også medvirkende skapere i prosessen ledet av Caroline Wahlström Nesse, Camilla Myhre og Marius Kjos.

HABITAT undersøker hva et hjem kan være for mennesker i ulik alder. I en tid hvor hjem oppløses, mennesker flytter og flykter på tvers av grenser og hvor det å kjenne tilhørighet stadig endres blir også vårt forhold til hva som kan kalles et hjem endret. Forestillingen er dynamisk og publikum blir invitert inn i ulike habitat, som forandres av hver persons tilstedeværelse. Publikum vil oppleve en nærhet mellom det ukjente og kjente. Det er en letthet omkring tilsynelatende små ting og hendelser i forestillingen, men disse gir klangbunn til større eksistensielle spørsmål.
Alle individene, publikum og utøverne blir til slutt en del av et felles habitat.

I tillegg til å spilles på Rom for Dans var HABITAT en del av Oktoberdans dansefestival i Bergen høsten 2018.

Denne våren settes produksjonen opp i samarbeid med Dansens Hus, hvor utøverene som var studenter i 2018 jobber nå som profesjonelle utøvere.

Medvirkende 2020:

Marius Kjos, Konsept, Kunstnerisk ansvarlig, Ide
Caroline Wahlstrøm Nesse, Kunstnerisk ansvarlig, Konsept, Ide
Camilla Myhre, Konsept, Kunstnerisk ansvarlig, Ide, Produsent
Tora Brekke, Medskapende utøver
Mari Bygnes, Medskapende utøver
Markus Christensen, Medskapende utøver
Frida Eriksen, Medskapende utøver
Einar Reynisson Grimsby, Medskapende utøver
Ragnhild Rosander Hagen, Medskapende utøver
Helle Kvam Leraand, Medskapende utøver
Chollada Phinitduang, Medskapende utøver
Marte Kristine Brustad Melhus, Medskapende utøver
Karianne Karlsrud, Medskapende utøver
Kristine Søgnesand, Medskapende utøver
Elise Susann Strandjord, Medskapende utøver
Martin Bergo Selsjord, Medskapende utøver, Produsent
Thea Åretun Svensson, Tekniker
Martin Ødegaard, Komponist 
Martin Myrvold, Lysdesign 
Carl Nilssen-Love, Scenografi 
Morten Pettersen, Lyddesign 
Kathrine Tolo, Kostymekonsulent 

HABITAT, foto Tom Larsen

 

Foto: Tom Larsen for Rom for Dans

I studio: Rannei Grenne

I studio med Rannei Grenne
Studentene har hatt dansekunstner Rannei Grenne i teknikk og bevegelse gjennom hele høsten og nå til våren. Rannei er utdannet dansekunstner fra Skolen for Samtidsdans 2008-2010 og Dans och Cirkushögskolan (BA i dans) 2010-2013. Grenne jobber skapende og utøvende med dans, med base i Oslo.

 

Dette sier Rannei om sine timer:

 

I mine timer denne perioden har vi fokusert mye på bevisstgjøring av valg vi tar. Vi har brukt mye tid på å virkelig kjenne etter i kroppen hva vi faktisk gjør og hvordan vi gjør det. Et annet fokus har vært spenning/avspenning. Hvordan bruker vi spenning, eller kraft for å sette i gang bevegelse. Hvor mye kan jeg spenne musklene i kroppen. Hvordan bruker vi kraft for å forflytte oss, gjennom å skyve fra gulvet, som i et hopp for eksempel. Hvordan vi kan jobbe økonomisk; altså slippe opp spenninger, eller hvordan porsjonere ut kraften, slik at vi kan holde ut over lengre tid. For eksempel – hvor spenner det i kroppen og kan jeg slippe den spenningen og fremdeles være i den samme posisjonen, men også motsatt – hvor mye kan jeg spenne og hva gjør det med bevegelsene jeg gjør. Vi har ofte begynt med et fokuspunkt, og så bygd på med flere og flere oppgaver i løpet av timen.

 

Jeg håper studentene har brukt timene til å utfordre seg selv i både hva de gjør og hvordan de gjør det. Og at de ser at de kan gå lengre i utforskningen av noe selv om det er utfordrende på ulike måter, og gjennom det se mer av sitt potensiale; at de greier mer enn de kanskje tror. Jeg håper de finner mange muligheter i egen kropp og uttrykk gjennom oppgavene jeg gir.

 

I studio med Rannei Grenne

 

I studio med Rannei Grenne 

I studio med Rannei Grenne

 

I studio med Rannei Grenne

 

 

Foto: Lilja Björk Haraldsdóttir

Åpent for søknader til 2. studieår!

Emma Öberg

Høyskolen for dansekunst vil fra høsten 2020 ha plass til å innpasse noen få studenter i bachelorgraden dansekunst og koreografisk tenkning. Opptaket gjelder for studieårene 2020-2022, totalt 4 semester på fulltid.

Last ned søknadsskjema her

Aktuelle søkere må kunne vise til minimum én av tre opptakskrav:

  • Fullført og bestått 1. studieår på en tilsvarende bachelorutdanning i dans
  • Fullført og bestått 2 år på en tilsvarende fagskole
  • Fullført og bestått 1 år på fagskole sammen med relevant arbeidserfaring som skapende og utøvende dansekunstner

Alle søkere må kunne vise til bestått videregående opplæring, generell studiekompetanse eller tilsvarende utdanning og realkompetanse. All tidligere utdanning og relevant arbeidserfaring må dokumenteres med vitnemål og attester.

Søknad med vedlegg sendes til post@hfdk.no innen 18. mars 2020. Det er skolens styre og opptakskomité som er ansvarlig for å gjøre en faglig vurdering om innpassing av tidligere utdanning. Svar på søknaden foreligger innen 25. mars 2020.

Aktuelle søkere innkalles til audition på bakgrunn av innsendt søknad. Audition planlegges i uke 14, 2. – 3. april 2020. Det er viktig at søker kan møte begge dagene. Har søker ikke anledning til å møte på audition, er det dessverre ingen mulighet til å bli vurdert i opptaket for 2. studieår. Søker skal forberede et solomateriale med utgangspunkt i utsendt oppgave

Mer info om opptakskriterier og søknadsprosess finner du her: Opptak til 2. studieår

Spørsmål om opptaket kan rettes til studiekoordinator Lilja Björk Haraldsdóttir på post@hfdk.no eller faglig ansvarlig Caroline Nesse på caroline@hfdk.no.

 

Foto av student Emma Öberg tatt av studentene.