studenter

Vi er i gang igjen – høstsemesteret 2020

I studio med Rannei Grenne

Da var vi i gang igjen etter en god men annerledes sommerferie og klare for et semester fylt med nye inntrykk, ideer og prosesser. Studentene har nå begynt på sitt 2. studieår.

Som alltid ønsker Høyskolen for dansekunst å tilknytte seg undervisere med ulik kompetanse og erfaring fra danse- og scenekunstfeltet.

Undervisere dette semesteret er: Caroline Wahlstrøm Nesse, Marius Kjos, Camilla Myhre, Rikke Baewert, Ann Kristin Holten, Ann-Christin Berg Kongsness, Eivind Seljeseth, Karstein Solli, Ingeborg Staxrud Olerud og Camille Buttingsrud

På timeplanen står dansefag, koreografiske fag, kommunikasjonsfag, produksjonsfag og prosjektarbeid. Kunstnerisk utøvelse og teori integreres i de ulike fagemnene, og det er stort fokus på studentenes egne refleksjoner og utvikling av eget kunstnerisk uttrykk.

Frem mot høstferien jobber studentene først med duo for så å jobbe med trio som de presenterer internt.  I oktober tar de en tur til Bergen for å få med seg Oktoberdans og i november får de innføring i det å jobbe med lys av lysdesigner Ingeborg Staxrud Olerud. Dansefilosof Camille Buttingsrud kommer også for å holde et foredrag i dansefilosofi.

 

Foto: Lilja Björk Haraldsdóttir, fra klasse med Rannei Grenne. 

DISDANS – digital eksamensforestilling!

DISDANS

Studentene ved Høyskolen for Dansekunst inviterer til sin digitale eksamensforestilling DISDANS!

Oppgaven var å koreografere en solo på 10 minutter som bygger videre på deres første og andre soloprosjekt ved 1. året BA i dansekunst og koreografisk tenkning. Hva er essensen av disse to prosjektene for dem?
I tillegg til å skape egen koreografi, så har studentene fått i oppgave å stå bak produksjonen av forestillingen med alt fra  koordinering, HMS, IKT, dokumentasjon, PR og markedsføring. De har også fått en bratt læringskurve i å sette opp en live digital forestilling! 

Link til facebook event med mer info: https://www.facebook.com/events/533492064272053/

Forestillingen består av 12 soloer, som livestreames fra Rom for Dans, fredag 5. juni. Forestillingen er delt opp i tre bolker.

 

Medvirkende pr bolk:

Bolk 1 sendes 18.00:

Amalie Beate Myhre 

Aurora Hallgeirsdatter Arnstad

Helene Karlsen

Emma Öberg 

 

Bolk 2 sendes 19.00:

Sunniva Kongstein Rognlien

Stine Gjestvang

Jon Bugge Mariussen

Anne Halonen

 

Bolk 3 sendes 20.00:

Maria Plener

Emilie Østby

Emma-Sofie Feen Kvarsnes

Ola  Helgesplass Martinsen

 

Veiledere:  Marius Kjos, Caroline Wahlström Nesse, Karstein Solli

 

 

Foto: Emma Öberg

 

 

HFDK – stengt frem til 26. mars

koronavirus

Regjeringen vedtok i går å stenge ned alle landets universiteter og høyskoler frem til 26. mars for å hindre spredning av koronaviruset (COVID – 19).

Høyskolen for Dansekunst er derfor stengt for både studenter og ansatte.

Studenter tilbys digital undervisning og veiledning og ansatte jobber hjemmefra.

Saken oppdateres fortløpende.

 

HABITAT – forestilling med tidligere studenter

Habitat, romfordans

Denne uken viser avgangsstudentene fra 2019 forestillingen HABITAT for DKS Oslo. Forestillingene vises i hvitt produksjonsrom på Rom for Dans for videregående skole elever fra hele Oslo.

HABITAT begynte som et samarbeidsprosjekt mellom Høyskolen for Dansekunst og Rom for Dans høsten 2018. Studentene skulle både være utøvere men også medvirkende skapere i prosessen ledet av Caroline Wahlström Nesse, Camilla Myhre og Marius Kjos.

HABITAT undersøker hva et hjem kan være for mennesker i ulik alder. I en tid hvor hjem oppløses, mennesker flytter og flykter på tvers av grenser og hvor det å kjenne tilhørighet stadig endres blir også vårt forhold til hva som kan kalles et hjem endret. Forestillingen er dynamisk og publikum blir invitert inn i ulike habitat, som forandres av hver persons tilstedeværelse. Publikum vil oppleve en nærhet mellom det ukjente og kjente. Det er en letthet omkring tilsynelatende små ting og hendelser i forestillingen, men disse gir klangbunn til større eksistensielle spørsmål.
Alle individene, publikum og utøverne blir til slutt en del av et felles habitat.

I tillegg til å spilles på Rom for Dans var HABITAT en del av Oktoberdans dansefestival i Bergen høsten 2018.

Denne våren settes produksjonen opp i samarbeid med Dansens Hus, hvor utøverene som var studenter i 2018 jobber nå som profesjonelle utøvere.

Medvirkende 2020:

Marius Kjos, Konsept, Kunstnerisk ansvarlig, Ide
Caroline Wahlstrøm Nesse, Kunstnerisk ansvarlig, Konsept, Ide
Camilla Myhre, Konsept, Kunstnerisk ansvarlig, Ide, Produsent
Tora Brekke, Medskapende utøver
Mari Bygnes, Medskapende utøver
Markus Christensen, Medskapende utøver
Frida Eriksen, Medskapende utøver
Einar Reynisson Grimsby, Medskapende utøver
Ragnhild Rosander Hagen, Medskapende utøver
Helle Kvam Leraand, Medskapende utøver
Chollada Phinitduang, Medskapende utøver
Marte Kristine Brustad Melhus, Medskapende utøver
Karianne Karlsrud, Medskapende utøver
Kristine Søgnesand, Medskapende utøver
Elise Susann Strandjord, Medskapende utøver
Martin Bergo Selsjord, Medskapende utøver, Produsent
Thea Åretun Svensson, Tekniker
Martin Ødegaard, Komponist 
Martin Myrvold, Lysdesign 
Carl Nilssen-Love, Scenografi 
Morten Pettersen, Lyddesign 
Kathrine Tolo, Kostymekonsulent 

HABITAT, foto Tom Larsen

 

Foto: Tom Larsen for Rom for Dans

I studio: Gry Bech-Hanssen

Denne høsten har studentene hatt Gry Bech-Hanssen i dansefag og anvendt anatomi. Gry er utdannet danser ved Statens Balletthøgskole og har siden 1995 jobbet som danser, hovedsaklig i samtidsfeltet. Gry har undervist pilates siden 2007, og har mer enn 300 timer videreutdanning i yoga med Yoga Medicine.

Dette sier Gry om timene sine denne høsten:

I timene mine denne høsten har vi hatt fokus på fascia/bindevev og alle de ulike kvalitetene og funksjonene det har i kroppen, fra å forme og holde ting på plass til å kommunisere innad med seg selv, bidra med elastisitet og avlastning, og danne linjer for kraftoverføring fra topp til tå på alle sider av kroppen.

Jeg håper at studentene skal kunne oppleve kjente bevegelser på nye måter, bli bevisst på sine vante bevegelsesmønstre og baner, og kanskje oppdage andre måter å gjøre ting på.

I tillegg ser vi litt nærmere på ulike måter å jobbe med bevegelighet på, først og fremst i hofter og rygg. Når man skjønner litt mer av anatomien i disse områdene, og hvordan det henger sammen med resten, kan man jobbe mer målrettet, og det kan bli lettere å ta tak i sine egne utfordringer.

Oppgavene studentene har jobbet med på egen hånd har vært en videreføring og utforskning av det vi har snakket om i timene, både individuelt og i grupper. Eksempler kan være å bevege seg med fokus på spesifikke bindevevslinjer, eksperimentere med ulike holdningsmønstre og se hva det gjør med uttrykket, eller bli bevisst sine egne vaner og se etter andre innganger til bevegelse.

 

Foto: Lilja Björk Haraldsdóttir

 

Intervju av kunstnere på CODA-festivalen

I forbindelse med CODA festivalen fikk studentene i oppgave å intervjue en av festivalkunstnerne. De kunne velge om de gjorde dette alene eller i grupper. Forrige fredag 25. oktober presenterte de disse intervjuene på en valgfri måte.

Emilie, Stine og Helene hadde intervjuet Angela Woodhouse (GB) og sett installasjonen hennes (Un)touched i foajeen i Operaen. De hadde også sett Flakkande Røynd av Solveig Styve Holte (NO) og  Rannei Grenne (NO), og intervjuet sistnevnte. Felles for disse kunstnerne var at de hadde arbeidet med et score, og dette ble utgangspunktet for gruppas visning. Scoret deres tok form som et kart, som beskrev hvordan de skulle bevege seg i rommet. Publikums plassering i forhold til utøverne var også en viktig del av uttrykket i begge forestillingene, og dette ble også utforsket i studentenes visning.

 

Maria, Emma-Sofie, Sunniva og Ola hadde intervjuet Ida Haugen (NO) som danser i forestillingen Orbo Novo av koreograf Sidi Larbi Cherkaoui, presentert av Nagelhus Schia Productions. Studentene hadde  gjenskapt kaféopplevelsen fra intervjuet gjennom et stemningsfylt lydspor, tepper til å sitte på og servering av kaffe og kake. De var bl.a. nysgjerrige på hvilke arbeidsmetoder som var brukt i innstuderingen av forestillingen og på den markante scenografien.

 

Emma hadde sett forestillingen And So You See… av Robyn Orlin (ZA), og intervjuet den travle kunstneren over telefon. Intervjuet har fått en skriftlig form, med fokus på hvorfor hun tar avstand fra å gi seg selv tittelen «koreograf». Emma forteller at opplevelsen av å se forestillingen var en helt annen enn den hun hadde forventet seg, og at forestillingen endte med å bli den viktigste for henne under festivalen.

 

Tekst og foto: Ida Frømyr Borgen

CODA festivalen – impro, inntrykk og refleksjon

De siste to ukene har studentene deltatt på CODA-festivalen, nordens største dansefestival, som holdes annenhvert år i Oslo. Festivalen viser en bredde av forestillinger innen samtidsdans sjangeren i tillegg til å sette opp en rekke seminarer, happenings, klasser og workshops.

Studentene fikk i oppgave å se så mye som mulig på festivalen og ble oppfordret til refleksjon, ledet av dansekunstner Ida Frømyr Borgen, om forestillingene. Refleksjonen har foregått både muntlig, skriftlig og fysisk, og de har hatt et spesielt fokus på opplevelsen av det de har sett.

Onsdag 23. oktober tok de med seg dette arbeidet ut i gatene, til CODA-festivalens egne improfirkant på Grünerløkka. Studentenes oppgave var å reflektere over det de hadde sett og opplevd på festivalen gjennom bevegelse. De hadde med seg en hatt fylt med lapper med de ulike forestillingstitlene på, og det var publikum sin oppgave å trekke en lapp og lese opp tittelen. Improen varte i ca 45. min.

 

 

Foto: Ida Frømyr Borgen

CODA festivalen er i gang!

CODA festivalen startet opp i går, onsdag 16. oktober, med åpningsseremoni og forestilling på Rådhuset i Oslo.

Studentene skal oppleve så mye av festivalen som mulig og skal se forestillinger hver kveld i festivalperioden. I tillegg har de i oppgave å intervju en av festivalkunstnerne hver, de skal danse på Improfirkant på Grünerløkka og delta på diverse seminarer og talks.

To kjempespennende uker blir det med mye å ta inn, reflektere over og diskutere.

For anledning så har studentene tatt over instagramkontoen til skolen så følg gjerne med på Instagram her!

 

 

 

Kull 2019 – 2022

Første skoledag verd HFDK var mandag 26. august og har studentene nå fullført fadderuke ledet av tidligere studenter Tora Brekke og Helle Kvam Leraand. De er nå godt i gang med hverdagen her på Høyskolen for dansekunst hvor de både har bevegelsesklasser, teori, koreografi, kommunikasjonsfag og eget prosjektarbeid.

Vi ønsker velkommen til de 12 studentene for skoleårene 2019 – 2022:

Amalie Beate Myhre

 

Anne Halonen

 

Emilie Østby

 

Aurora Hallgeirsdatter Arnstad

 

Emma-Sofie Feen Kvarsnes

 

Emma Öberg

 

Helene Meijer Karlsen

 

Jon Bugge Mariussen

 

Maria Plener

 

Ola Helgesplass Martinsen

 

Stine Haug Gjestvang

 

Sunniva Kongstein Rognlien

 

Gratulerer til kull 2016 – 2019!

Det første kullet ved Høyskolen for dansekunst har nå fullført eksamen og mottatt Bachelorgrad i dansekunst og koreografisk tenkning!

Hurra Hurra Hurra!

Gratulerer så mye til alle 13 som nå har tatt steget ut i verden som selvstendige dansekunstnere!

 

Det nærmer seg også sommerferie for oss som sitter på kontoret men vi gleder oss til å komme tilbake i høst og ta i mot et nytt kull unge lovende dansekunstnere og koreografer!

Det er fortsatt noen ledige studieplasser til høsten så hvis du ikke har søkt så har du fortsatt mulighet.

Vi tar imot søknader fortløpende og arrangerer en opptaksprøve i august for aktuelle kandidater.

Søknadsskjema finner du her: Søknadsskjema HFDK 2019 – 2022

 

Vi ønsker dere alle en riktig god sommer!

Her kan du se et utdrag fra årets avgangsforestillinger laget av Elin Osjord, videograf.