HFDK

DISDANS – digital eksamensforestilling!

DISDANS

Studentene ved Høyskolen for Dansekunst inviterer til sin digitale eksamensforestilling DISDANS!

Oppgaven var å koreografere en solo på 10 minutter som bygger videre på deres første og andre soloprosjekt ved 1. året BA i dansekunst og koreografisk tenkning. Hva er essensen av disse to prosjektene for dem?
I tillegg til å skape egen koreografi, så har studentene fått i oppgave å stå bak produksjonen av forestillingen med alt fra  koordinering, HMS, IKT, dokumentasjon, PR og markedsføring. De har også fått en bratt læringskurve i å sette opp en live digital forestilling! 

Link til facebook event med mer info: https://www.facebook.com/events/533492064272053/

Forestillingen består av 12 soloer, som livestreames fra Rom for Dans, fredag 5. juni. Forestillingen er delt opp i tre bolker.

 

Medvirkende pr bolk:

Bolk 1 sendes 18.00:

Amalie Beate Myhre 

Aurora Hallgeirsdatter Arnstad

Helene Karlsen

Emma Öberg 

 

Bolk 2 sendes 19.00:

Sunniva Kongstein Rognlien

Stine Gjestvang

Jon Bugge Mariussen

Anne Halonen

 

Bolk 3 sendes 20.00:

Maria Plener

Emilie Østby

Emma-Sofie Feen Kvarsnes

Ola  Helgesplass Martinsen

 

Veiledere:  Marius Kjos, Caroline Wahlström Nesse, Karstein Solli

 

 

Foto: Emma Öberg

 

 

I virtuelt studio: Ann-Christin Berg Kongsness

Dansekunstner og tekstforfatter Ann-Christin Berg Kongsness

Dette året har studentene hatt dansekunstner og tekstforfatter Ann-Christin Berg Kongsness i kommunikasjonsfag. Ann-Christin er utdannet ved SpinOff forstudium i dans (06/07), BA i dansedidaktikk ved Universitetet i Stavanger (07/08) og Skolen for Samtidsdans (08/10). Ann-Christin har siden 2010 fokusert på egen kunstnerisk praksis i samarbeid med andre og alene i tillegg til å skrive både artikler og poesi relatert til egen praksis og dansekunstfeltet.

Dette sier Ann-Christin om arbeidet med studentene:

Jeg er inne på HfDK for å undervise og veilede i skriving og tekstproduksjon. Fokuset mitt dette første skoleåret er at alle studentene skal få etablert skriving som et verktøy for å reflektere rundt de kunstneriske prosessene de står midt oppe i.

I timene mine har studentene fått oppgaver som gir ulike innganger til det å skrive en tekst.Vi har blant annet jobba med å finne og diskutere ulike definisjoner av sentrale ord og begreper, hva mener vi egentlig når vi tar i bruk disse begrepene? Dette henger også sammen med at jeg liker å ta utgangspunkt i arbeidsspråket vårt, altså språket vi tar i bruk for å kommunisere oss imellom i arbeidssituasjoner, og knytte dette opp mot hver enkelts skriftlige refleksjoner. Som en bro eller forlengelse mellom den muntlige kommunikasjonen og den skriftlige refleksjonen. Vi har også overført koreografiske og kompositoriske prinsipper fra dans til tekst. Gjennom ulike oppgaver og rammer for å skrive forsøker jeg også å skape bevissthet rundt metode og hvordan ulike produksjonsvilkår (både de som blir lagt for deg av andre og de du kan skape for deg selv) påvirker hva og hvordan du skriver.

Undervisningstimene er ment å fungere som forberedelse og inspirasjon for skriveoppgavene som løper parallelt med de kunstneriske oppgavene studentene får. Jeg har individuell veiledning i forhold til disse, der jeg holder hver enkelt student med selskap der de er i deres skriveprosess. Jeg er interessert i å legge til rette for at studentene kan finne sin egen stemme og sitt eget språk, og bli kjent med sine egne interesser og tendenser. Videre tenker jeg på hver skriveoppgave som en del av en kontinuerlig skriveprosess, så studentene skal slippe følelsen av at de begynner fra scratch, men heller kan fokusere på å fortsette der de slapp forrige gang.

Skrivingen har flere målsetninger. Å kunne formulere refleksjoner rundt eget kunstneriske arbeid er en stor fordel når man skal ut i frilanstilværelsen og skrive søknader til ulike instanser for både det ene og det andre. Samtidig forsøker jeg å legge til rette for at studentene kan få et lystbetont forhold til skrivingen. Legge til rette for at de selv får noe ut av disse obligatoriske skriveoppgavene, at skrivingen hjelper dem til å finne ut mer om deres egne kunstneriske interesser. Vi som dansekunstnere er vårt eget medium, kroppen vår er stort sett materialet vårt. Det kan da være godt å ha et annet medium tilgjengelig å uttrykke seg gjennom. Distansen som ord på et ark (eller på en skjerm) legger opp til kan gi oversikt og forståelse man ikke hadde funnet fram til ellers, og en mulighet til å strukturere tenkinga si på ulike måter.

Foto: Tale Hendnes

HABITAT – forestilling med tidligere studenter

Habitat, romfordans

Denne uken viser avgangsstudentene fra 2019 forestillingen HABITAT for DKS Oslo. Forestillingene vises i hvitt produksjonsrom på Rom for Dans for videregående skole elever fra hele Oslo.

HABITAT begynte som et samarbeidsprosjekt mellom Høyskolen for Dansekunst og Rom for Dans høsten 2018. Studentene skulle både være utøvere men også medvirkende skapere i prosessen ledet av Caroline Wahlström Nesse, Camilla Myhre og Marius Kjos.

HABITAT undersøker hva et hjem kan være for mennesker i ulik alder. I en tid hvor hjem oppløses, mennesker flytter og flykter på tvers av grenser og hvor det å kjenne tilhørighet stadig endres blir også vårt forhold til hva som kan kalles et hjem endret. Forestillingen er dynamisk og publikum blir invitert inn i ulike habitat, som forandres av hver persons tilstedeværelse. Publikum vil oppleve en nærhet mellom det ukjente og kjente. Det er en letthet omkring tilsynelatende små ting og hendelser i forestillingen, men disse gir klangbunn til større eksistensielle spørsmål.
Alle individene, publikum og utøverne blir til slutt en del av et felles habitat.

I tillegg til å spilles på Rom for Dans var HABITAT en del av Oktoberdans dansefestival i Bergen høsten 2018.

Denne våren settes produksjonen opp i samarbeid med Dansens Hus, hvor utøverene som var studenter i 2018 jobber nå som profesjonelle utøvere.

Medvirkende 2020:

Marius Kjos, Konsept, Kunstnerisk ansvarlig, Ide
Caroline Wahlstrøm Nesse, Kunstnerisk ansvarlig, Konsept, Ide
Camilla Myhre, Konsept, Kunstnerisk ansvarlig, Ide, Produsent
Tora Brekke, Medskapende utøver
Mari Bygnes, Medskapende utøver
Markus Christensen, Medskapende utøver
Frida Eriksen, Medskapende utøver
Einar Reynisson Grimsby, Medskapende utøver
Ragnhild Rosander Hagen, Medskapende utøver
Helle Kvam Leraand, Medskapende utøver
Chollada Phinitduang, Medskapende utøver
Marte Kristine Brustad Melhus, Medskapende utøver
Karianne Karlsrud, Medskapende utøver
Kristine Søgnesand, Medskapende utøver
Elise Susann Strandjord, Medskapende utøver
Martin Bergo Selsjord, Medskapende utøver, Produsent
Thea Åretun Svensson, Tekniker
Martin Ødegaard, Komponist 
Martin Myrvold, Lysdesign 
Carl Nilssen-Love, Scenografi 
Morten Pettersen, Lyddesign 
Kathrine Tolo, Kostymekonsulent 

HABITAT, foto Tom Larsen

 

Foto: Tom Larsen for Rom for Dans

I studio: Rannei Grenne

I studio med Rannei Grenne
Studentene har hatt dansekunstner Rannei Grenne i teknikk og bevegelse gjennom hele høsten og nå til våren. Rannei er utdannet dansekunstner fra Skolen for Samtidsdans 2008-2010 og Dans och Cirkushögskolan (BA i dans) 2010-2013. Grenne jobber skapende og utøvende med dans, med base i Oslo.

 

Dette sier Rannei om sine timer:

 

I mine timer denne perioden har vi fokusert mye på bevisstgjøring av valg vi tar. Vi har brukt mye tid på å virkelig kjenne etter i kroppen hva vi faktisk gjør og hvordan vi gjør det. Et annet fokus har vært spenning/avspenning. Hvordan bruker vi spenning, eller kraft for å sette i gang bevegelse. Hvor mye kan jeg spenne musklene i kroppen. Hvordan bruker vi kraft for å forflytte oss, gjennom å skyve fra gulvet, som i et hopp for eksempel. Hvordan vi kan jobbe økonomisk; altså slippe opp spenninger, eller hvordan porsjonere ut kraften, slik at vi kan holde ut over lengre tid. For eksempel – hvor spenner det i kroppen og kan jeg slippe den spenningen og fremdeles være i den samme posisjonen, men også motsatt – hvor mye kan jeg spenne og hva gjør det med bevegelsene jeg gjør. Vi har ofte begynt med et fokuspunkt, og så bygd på med flere og flere oppgaver i løpet av timen.

 

Jeg håper studentene har brukt timene til å utfordre seg selv i både hva de gjør og hvordan de gjør det. Og at de ser at de kan gå lengre i utforskningen av noe selv om det er utfordrende på ulike måter, og gjennom det se mer av sitt potensiale; at de greier mer enn de kanskje tror. Jeg håper de finner mange muligheter i egen kropp og uttrykk gjennom oppgavene jeg gir.

 

I studio med Rannei Grenne

 

I studio med Rannei Grenne 

I studio med Rannei Grenne

 

I studio med Rannei Grenne

 

 

Foto: Lilja Björk Haraldsdóttir

Åpent for søknader til 2. studieår!

Emma Öberg

Høyskolen for dansekunst vil fra høsten 2020 ha plass til å innpasse noen få studenter i bachelorgraden dansekunst og koreografisk tenkning. Opptaket gjelder for studieårene 2020-2022, totalt 4 semester på fulltid.

Last ned søknadsskjema her

Aktuelle søkere må kunne vise til minimum én av tre opptakskrav:

  • Fullført og bestått 1. studieår på en tilsvarende bachelorutdanning i dans
  • Fullført og bestått 2 år på en tilsvarende fagskole
  • Fullført og bestått 1 år på fagskole sammen med relevant arbeidserfaring som skapende og utøvende dansekunstner

Alle søkere må kunne vise til bestått videregående opplæring, generell studiekompetanse eller tilsvarende utdanning og realkompetanse. All tidligere utdanning og relevant arbeidserfaring må dokumenteres med vitnemål og attester.

Søknad med vedlegg sendes til post@hfdk.no innen 18. mars 2020. Det er skolens styre og opptakskomité som er ansvarlig for å gjøre en faglig vurdering om innpassing av tidligere utdanning. Svar på søknaden foreligger innen 25. mars 2020.

Aktuelle søkere innkalles til audition på bakgrunn av innsendt søknad. Audition planlegges i uke 14, 2. – 3. april 2020. Det er viktig at søker kan møte begge dagene. Har søker ikke anledning til å møte på audition, er det dessverre ingen mulighet til å bli vurdert i opptaket for 2. studieår. Søker skal forberede et solomateriale med utgangspunkt i utsendt oppgave

Mer info om opptakskriterier og søknadsprosess finner du her: Opptak til 2. studieår

Spørsmål om opptaket kan rettes til studiekoordinator Lilja Björk Haraldsdóttir på post@hfdk.no eller faglig ansvarlig Caroline Nesse på caroline@hfdk.no.

 

Foto av student Emma Öberg tatt av studentene.

2. solo – visninger denne uken!

 

Studentene ved Høyskolen for dansekunst inviterer til åpen visning torsdag 13. og fredag 14. februar!

 

 

Visningene vil bestå av soloarbeid studentene har jobbet med, hvor de har utforsket sine egne bevegelsesmønstre og blitt dyttet utenfor komfortsonen sin.

Dette har resultert i 13 forskjellige soloer som vises på Rom for dans, Marstrandgata 8 den 13. februar kl 13:50 og 14. februar kl 18:50.

Det oppfordres til å møte opp et kvarter før visningene starter. Det er begrenset med plasser så vennligst reserver billetter her: Billetter!

 

Vårsemesteret 2020 er i gang!

Denne uken startet vi opp igjen etter juleferie og er klare for nye oppgaver, kunstneriske prosesser og bevegelse.

Som alltid ønsker Høyskolen for dansekunst å tilknytte seg undervisere med ulik kompetanse og erfaring fra danse- og scenekunstfeltet.

Undervisere dette vårsemesteret er: Caroline Wahlstrøm Nesse, Marius Kjos, Rannei Grenne, Ann-Christin Berg Kongsness, Jorunn Kjersem Hildre, Loan Ha, Ida Frømyr Borgen, Gry Bech-Hanssen, Anne Grete Eriksen, Rikke Baewert, Eivind Seljeseth, Alessio Castellacci og Karstein Solli.

På timeplanen står dansefag, koreografiske fag, kommunikasjonsfag, produksjonsfag og prosjektarbeid. Kunstnerisk utøvelse og teori integreres i de ulike fagemnene, og det er stort fokus på studentenes egne refleksjoner og utvikling av eget kunstnerisk uttrykk.

Frem til vinterferie jobber studentene med solo oppgave som skal presenteres i uke 7. Etter påske får de besøk av 2. årsstudenter i dans fra DOCH i Stockholm før de begynner å jobbe med eksamensoppgaven for våren 2020. Det blir et spennende semester!

 

Caroline Wahlström Nesse

Marius Kjos

Karstein Solli

Rannei Grenne

Eivind Seljeseth

 

 

 

 

 

 

Ann-Christin Kongsness

Gry Bech-Hanssen

Gry Bech-Hanssen

Foto: Tale Hendnes

Jorunn Kjersem Hildre

Loan Ha

Ida Frømyr Borgen

 

 

 

 

 

 

Øverste bilde tatt under Improfirkant ved CODA Festivalen 2019 av Ida Frømyr Borgen

1. års studentene sine første soloarbeider

I forrige uke viste 1. års studentene sine første soloarbeider hvor de har tatt utgangspunkt i egen kropp og jobbet helt uten andre virkemidler. De hadde åpne visninger både torsdag og fredag i tillegg til at noen valgte å sette opp en ekstra visning på søndagen.

 

Je ne sais quoi

En utforskning av identitet

Av og med: Emma-Sofie Feen

 

Puls

Bevegelse, sirkulering, blod, kropp. En dans om behovet for å bevege seg. Hele tiden.

Av og med: Stine Gjestvang

 

Pause

Vi gir og gir og gir så mye av oss selv, men hvor går grensen?

Av og med: Maria Plener

 

404 ERROR.. Nothing to find (just a destructive mind)

My body is exhausted. My mind is filled with chaos. I hate myself.

Av og med: Aurora Hallgeirsdatter Arnstad

 

Stålull

Går inn, river især, står ved

Av og med: Helene Karlsen

 

Sign Me Please

En Solo skrevet på et annet språk

Av og med: Amalie Beate Myhre

 

There’s a party in my head

And YOU’RE not invited

Har du noen gang vært på en fest med en dunkende bass som aldri tar slutt? Det opplever jeg, hver dag.

Av og med: Emilie Østby

 

Alt det kroppen bærer med seg. Takk. Faen.

Dette er min kropp. Jeg bærer den med stolthet. Ikke. Alt det kroppen bærer med seg. Faen.

Av og med: Anne Halonen

 

Faser

Ny fase, ny fase,ny fase,nyfase,nyfasenyfaseyfase!

Av og med: Ola Martinsen

 

Parera

Av og med: Emma Öberg

 

Silly Music

En kroppsliggjøring av teit musikk. Solo hvor kroppen (min) møter musikken min – et møte med meg selv i døra på HFDK.

Av og med: Jon Bugge Mariussen

 

 

Innledende tekst: Lilja Björk Haraldsdóttir 
Foto og tekst: studentene 

I studio: Gry Bech-Hanssen

Denne høsten har studentene hatt Gry Bech-Hanssen i dansefag og anvendt anatomi. Gry er utdannet danser ved Statens Balletthøgskole og har siden 1995 jobbet som danser, hovedsaklig i samtidsfeltet. Gry har undervist pilates siden 2007, og har mer enn 300 timer videreutdanning i yoga med Yoga Medicine.

Dette sier Gry om timene sine denne høsten:

I timene mine denne høsten har vi hatt fokus på fascia/bindevev og alle de ulike kvalitetene og funksjonene det har i kroppen, fra å forme og holde ting på plass til å kommunisere innad med seg selv, bidra med elastisitet og avlastning, og danne linjer for kraftoverføring fra topp til tå på alle sider av kroppen.

Jeg håper at studentene skal kunne oppleve kjente bevegelser på nye måter, bli bevisst på sine vante bevegelsesmønstre og baner, og kanskje oppdage andre måter å gjøre ting på.

I tillegg ser vi litt nærmere på ulike måter å jobbe med bevegelighet på, først og fremst i hofter og rygg. Når man skjønner litt mer av anatomien i disse områdene, og hvordan det henger sammen med resten, kan man jobbe mer målrettet, og det kan bli lettere å ta tak i sine egne utfordringer.

Oppgavene studentene har jobbet med på egen hånd har vært en videreføring og utforskning av det vi har snakket om i timene, både individuelt og i grupper. Eksempler kan være å bevege seg med fokus på spesifikke bindevevslinjer, eksperimentere med ulike holdningsmønstre og se hva det gjør med uttrykket, eller bli bevisst sine egne vaner og se etter andre innganger til bevegelse.

 

Foto: Lilja Björk Haraldsdóttir

 

Intervju av kunstnere på CODA-festivalen

I forbindelse med CODA festivalen fikk studentene i oppgave å intervjue en av festivalkunstnerne. De kunne velge om de gjorde dette alene eller i grupper. Forrige fredag 25. oktober presenterte de disse intervjuene på en valgfri måte.

Emilie, Stine og Helene hadde intervjuet Angela Woodhouse (GB) og sett installasjonen hennes (Un)touched i foajeen i Operaen. De hadde også sett Flakkande Røynd av Solveig Styve Holte (NO) og  Rannei Grenne (NO), og intervjuet sistnevnte. Felles for disse kunstnerne var at de hadde arbeidet med et score, og dette ble utgangspunktet for gruppas visning. Scoret deres tok form som et kart, som beskrev hvordan de skulle bevege seg i rommet. Publikums plassering i forhold til utøverne var også en viktig del av uttrykket i begge forestillingene, og dette ble også utforsket i studentenes visning.

 

Maria, Emma-Sofie, Sunniva og Ola hadde intervjuet Ida Haugen (NO) som danser i forestillingen Orbo Novo av koreograf Sidi Larbi Cherkaoui, presentert av Nagelhus Schia Productions. Studentene hadde  gjenskapt kaféopplevelsen fra intervjuet gjennom et stemningsfylt lydspor, tepper til å sitte på og servering av kaffe og kake. De var bl.a. nysgjerrige på hvilke arbeidsmetoder som var brukt i innstuderingen av forestillingen og på den markante scenografien.

 

Emma hadde sett forestillingen And So You See… av Robyn Orlin (ZA), og intervjuet den travle kunstneren over telefon. Intervjuet har fått en skriftlig form, med fokus på hvorfor hun tar avstand fra å gi seg selv tittelen «koreograf». Emma forteller at opplevelsen av å se forestillingen var en helt annen enn den hun hadde forventet seg, og at forestillingen endte med å bli den viktigste for henne under festivalen.

 

Tekst og foto: Ida Frømyr Borgen