På Høyskolen for dansekunst utdannes du til å bli en dansekunstner som både kan jobbe som danser og koreograf. I tillegg lærer du å produsere dine egne forestillinger.
‍
Vår bachelor i dansekunst og koreografi er en 3-årig kunstutdanning med hovedvekt på utøvende og skapende dans, og koreografisk praksis og tenkning. Med noen av landets fremste dansekunstpedagoger i spissen, tilbyr Høyskolen for dansekunst en utdanning for dagens og morgendagens dansekunstnere.

Som student på Høyskolen for dansekunst kan du forvente deg en variert og meningsfylt dansehverdag. Vi tar utgangspunkt i din unikhet, ditt potensial og hvordan akkurat du kan og vil danse. Derfor vil du være sterkt medvirkende i din egen utvikling, og du vil oppleve å bli hørt, sett og tatt på alvor og støttet i den retningen du ønsker å gå. På skolen får du lære en bredde av danseferdigheter- og teknikker som gir deg trygghet i din egen kropp og eierskap til ditt eget bevegelsesuttrykk. Du får også fordype deg i koreografifaget der øvelser og oppgaver hjelper deg til å strekke deg utover din egen komfortsone slik at du kan skape noe unikt og personlig.

I løpet av studietiden gjør du mange forestillingsprosjekter. Du vil få oppgaver som omfavner alt fra det å jobbe solo, duo, trio og i større gruppe og utvikle verktøy til å arbeide med lys, musikk, kostyme, objekt og stemme. Du vil få erfaring med å skape og vise forestillinger for scene/sal, stedsspesifikt og med forskjellige målgrupper. I prosjektene vil du og de du jobber sammen med i stor grad bestemme hva prosjektene skal handle om og hvilken form de skal ha. Det blir gitt god og trygg veiledning i alle fasene av den kunstneriske prosessen, fra idé til forestilling. 

Som student ved Høyskolen ved dansekunst utdannes du til å bli en selvstendig dansekunstner som etter utdanning kan jobbe både med egne prosjekter og idéer, og samarbeide med andre i kunstneriske prosjekter.

Opptakskrav for å søke Bachelor i dansekunst og koreografi:

1. Bestått videregående skole med oppnådd generell studiekompetanse eller likeverdig kompetanse.

Eller:

1. Bestått videregående skole med oppnådd generell studiekompetanse eller likeverdig kompetanse.

Språkkrav Studiet undervises hovedsakelig på norsk, mangler du norsk og/eller engelsk for å oppnå generell studiekompetanse, kan du lese mer om hvordan du kan dekke krave samordna opptak sine nettsider.


Les mer om opptak her.

Studieprogrammet er inndelt i 5 fagemner, som til sammen danner grunnlag for kunnskapen som utvikles, og de ferdigheter og kompetanser du som student skal tilegne deg gjennom studiet.

BA i Dansekunst og koreografi utgjør 180 studiepoeng hvor 60 studiepoeng tilsvarer ett års fulltidsstudium. Et studiepoeng tilsvarer 25 faktiske arbeidstimer for studenten.


Les mer om studieplan, emner og studieløp.

På Høyskolen for dansekunst utdannes du til å bli en dansekunstner som både kan jobbe som danser og koreograf. I tillegg lærer du å produsere dine egne forestillinger.
‍
En karriere som dansekunstner krever en høy grad av selvstendighet. Høyskolen for dansekunst tilrettelegger studiet slik at du kan møte det profesjonelle livet mest mulig forberedt. Det legges vekt på å styrke evner som planlegging, gjennomføringskraft, kommunikasjon og samarbeid. Du får erfaring med den totale prosessen det er å produsere en danseforestilling, fra idé til møte med publikum. Dette er viktig når du skal realisere egne prosjekter i fremtiden.

Etter endt utdanning har du mange muligheter både som danser, koreograf, produsent og formidler. Å jobbe som dansekunstner innebærer alt fra å lage egne forestillinger og drive ditt eget kompani, jobbe med andre koreografer som medskapende utøver, spille forestillinger i Den kulturelle skolesekken, holde workshops, undervise, produsere osv. Mange norske dansekunstnere og kompanier markerer seg også internasjonalt på dansekunstfestivaler og scener. Dansekunstfeltet er et dynamisk, spennende miljø som hele tiden er i endring, og på Høyskolen for dansekunst blir du godt kjent med dette feltet og rustet for å leve av dansen.
‍

Noen av våre samarbeidspartnere som du kommer til å møte i studietiden er: 

1. Rom for Dans

1. CODA-festivalen

1. Oktoberdans

1. Black Box Teater/Oslo Internasjonale Teaterfestival

Pris:

‍Studieavgiften per semester for perioden 2022/25 er NOK 40.000,-
Inkludert i dette er registreringsavgift på NOK 4.000,- som betales senest 14 dager etter signering av kontrakt.

Andre økonomiske forpliktelser:

1. Innmelding i Studentsamskipnaden i Oslo (NOK 600,- pr. semester)

1. Deltakelse på dansekunstfestivalen Oktoberdans i Bergen, med utgifter til reise, opphold og diett.

1. Deltakelse på utvekslingsprogram i 2. eller 3.studieår, med utgifter til reise, opphold og diett.

1. Pensumlitteratur og obligatoriske forestillinger i Oslo. (Ca. kr. 1.-2.000,- pr studieår.)

HFDK bistår med å finne rimelig innkvartering ifm studiereiser, samt bekoster festivalpass under Oktoberdans.

Lån:

Høyskolen for dansekunst er godkjent for lån og stipend i lånekassen.
‍Utenlandske studenter må som regel søke om lån i sitt eget hjemland.

Stipend:

Om du fullfører og består bachelorstudiet kan 40% av lånet ditt bli omgjort til stipend. Les mer om lån på lånekassen.no.

Etter fullført utdanning kan du søke om:

1. Arbeidsstipend for yngre / nyetablerte kunstnere

1. Diversestipend for nyutdannede kunstnere

Mye av undervisningen ved Høyskolen for dansekunst baserer seg på problembasert læring, med gitte prosjektoppgaver som ligner på situasjoner du vil møte etter utdanning. Det gis spesifikke faglige og kunstneriske utfordringer, og verktøy for problemløsning. 

Undervisningsmetodene og verktøyene som gis er fleksible og i stadig utvikling slik at de tilpasses den enkelte students individuelle valg. Det å arbeide med kunst innebærer å gå en vei som ikke er ferdig opptråkket og preges ofte av en prosessorientert utforskning av hva kunstverket er eller kan bli, og også hvilke metoder som kan tas i bruk.

En vanlig dag på Høyskolen for dansekunst kan for eksempel bestå av klasser i teknikk og bevegelsesforståelse, klasser i koreografi og komposisjon og komplimenterende uttrykk som musikk, objekt, lys og lignende, selvstendig arbeid, teori og metoder knyttet til spesifikke prosjektoppgaver, produksjonsarbeid og utvikling av koreografisk materiale.

Dialog og samarbeid vektlegges i undervisningen, og den individuelle veiledningen er en sentral undervisningsform i studiet. Veiledningen skal gi deg som student spørsmål og innspill, metoder og verktøy, slik at du etter hvert blir i stand til selv å se potensialet og å ta egne valg i eget dansekunstnerisk arbeid.

Gjennom å opparbeide en faglig forståelse for konsekvensene av egne faglige og kunstneriske valg, kan du som dansekunstner etter hvert begrunne egne valg, bedømme kvaliteten i valgene, og møte innspill, konvensjoner og forventninger utenfra. Gjennom dette utvikles en yrkesrelevant måte å arbeide på, en kunstnerisk, utforskende prosessorientert arbeidsform.

Studiet passer for deg som ønsker å studere dans og koreografi, og er særlig velegnet for personer som har interesse og/eller erfaring innenfor:

1. Dans

1. Koreografi

1. Andre kunstfag der kropp, bevegelse eller dans inngår

1. Pedagogisk arbeid der kropp, bevegelse eller dans kan inngå