HFDK

CODA festivalen er i gang!

CODA festivalen startet opp i går, onsdag 16. oktober, med åpningsseremoni og forestilling på Rådhuset i Oslo.

Studentene skal oppleve så mye av festivalen som mulig og skal se forestillinger hver kveld i festivalperioden. I tillegg har de i oppgave å intervju en av festivalkunstnerne hver, de skal danse på Improfirkant på Grünerløkka og delta på diverse seminarer og talks.

To kjempespennende uker blir det med mye å ta inn, reflektere over og diskutere.

For anledning så har studentene tatt over instagramkontoen til skolen så følg gjerne med på Instagram her!

 

 

 

Undervisere første semester høsten 2019

Høyskolen for dansekunst ønsker å tilknytte seg undervisere med ulik kompetanse og erfaring fra danse- og scenekunstfeltet. Undervisere i høst er Camilla Myhre, Caroline Wahlström Nesse, Marius Kjos, Karstein Solli, Ann-Christin Berg Kongsness, Rannei Grenne, Ida Frømyr Borgen, Gry Bech-Hanssen, Jorunn Kjersem Hildre, Frida Eriksen, Helle Kvam Leraand og Tora Brekke. Høyskolen tilstreber å være relevant og oppdatert i forhold til den praksis og virkelighet en finner i dansekunstfeltet i dag, og inviterer inn ulike gjestepedagoger hvert semester.

På timeplanen står dansefag, koreografiske fag, kommunikasjonsfag, produksjonsfag og prosjektarbeid. Kunstnerisk utøvelse og teori integreres i de ulike fagemnene, og det er stort fokus på studentenes egne refleksjoner og utvikling av eget kunstnerisk uttrykk.

Møt høstens undervisere her:

 

Caroline Nesse

Camilla Myhre

Marius Kjos

Karstein Solli

Rannei Grenne

 

 

 

 

 

 

Foto: Tale Hendnes

Jorunn Kjersem Hilde

Ann-Christin Kongsness

Gry Bech-Hanssen

Gry Bech-Hanssen

Ida Frømyr Borgen

Tora Brekke

 

 

 

 

 

 

Helle Kvam Leraand

Frida Eriksen

Kull 2019 – 2022

Første skoledag verd HFDK var mandag 26. august og har studentene nå fullført fadderuke ledet av tidligere studenter Tora Brekke og Helle Kvam Leraand. De er nå godt i gang med hverdagen her på Høyskolen for dansekunst hvor de både har bevegelsesklasser, teori, koreografi, kommunikasjonsfag og eget prosjektarbeid.

Vi ønsker velkommen til de 12 studentene for skoleårene 2019 – 2022:

Amalie Beate Myhre

 

Anne Halonen

 

Emilie Østby

 

Aurora Hallgeirsdatter Arnstad

 

Emma-Sofie Feen Kvarsnes

 

Emma Öberg

 

Helene Meijer Karlsen

 

Jon Bugge Mariussen

 

Maria Plener

 

Ola Helgesplass Martinsen

 

Stine Haug Gjestvang

 

Sunniva Kongstein Rognlien

 

Gratulerer til kull 2016 – 2019!

Det første kullet ved Høyskolen for dansekunst har nå fullført eksamen og mottatt Bachelorgrad i dansekunst og koreografisk tenkning!

Hurra Hurra Hurra!

Gratulerer så mye til alle 13 som nå har tatt steget ut i verden som selvstendige dansekunstnere!

 

Det nærmer seg også sommerferie for oss som sitter på kontoret men vi gleder oss til å komme tilbake i høst og ta i mot et nytt kull unge lovende dansekunstnere og koreografer!

Det er fortsatt noen ledige studieplasser til høsten så hvis du ikke har søkt så har du fortsatt mulighet.

Vi tar imot søknader fortløpende og arrangerer en opptaksprøve i august for aktuelle kandidater.

Søknadsskjema finner du her: Søknadsskjema HFDK 2019 – 2022

 

Vi ønsker dere alle en riktig god sommer!

Her kan du se et utdrag fra årets avgangsforestillinger laget av Elin Osjord, videograf.

 

 

Vi har noen ledige studieplasser til høsten!

Vil du bli selvstendig dansekunstner?

Ønsker du å utforske eget bevegelsesutrykk samtidig som du får mulighet til å koreografere egne verk?

Ønsker du å bli utfordret i komposisjon og få tett veiledning av dansekunstnere i feltet gjennom hele utdanningen?

Da bør du søke studieplass hos oss ved Høyskolen for dansekunst!

Vi har noen få studieplasser ledige til høsten og har løpende søknadsfrist frem til 21. juni

Søknadsskjema finner du her: Søknadsskjema HFDK 2019 – 2022

Mer informasjon om studiet, fag, skolepenger og annet finner du på denne siden

Hvis du har noen spørsmål så ta kontakt med studiekoordinator, Lilja Björk Haraldsdóttir på: post@hfdk.no

 

Bilde fra S&Man, avgangsforestillingen til Einar Reynisson Grimsby, Martin Bergo Selsjord og Markus Christensen

Slutten på slutten – Avgangsfestival 2019

Slutten på slutten

Studentene ved Høyskolen for dansekunst inviterer til Avgangsfestival den 28. mai – 1. juni på Rom for Dans, Oslo.

 

Tre år har gått, og det første kullet ved Høyskolen for dansekunst er snart på vei ut i verden med en bachelorgrad i dansekunst og koreografisk tenkning!

De gjør nå sin siste produksjon som studenter og ønsker å invitere deg inn for å se arbeidet, hvor de har stått helt fritt til å velge alt fra tema og arbeidstmetode til visningssted og konstellasjon selv. Hovedveiledere er Caroline Wahlström Nesse og Marius Kjos, i løpet av semesteret har de fått inn veiledere som har variert kompetanse innenfor scenekunsten; Ann Christin Berg Kongsness på tekst utvikling, Lene Hafstad om å starte egen bedrift, Eivind Seljeseth på idéutvikling og koreografi, Loan Ha på egen kunstnerisk praksis og bevegelse, Rikke Baewert på bevegelsesutvikling, Camilla Myhre om å skrive prosjektbeskrivelse og søknad, Karstein Solli på tekst, stemme og objekt og Jorunn Kjersem Hildre på produksjon.  I tillegg har de blitt utfordret i å holde rundt hele produksjonen selv, alt fra å danse i og koreografere egne verk, lage prøveplaner, markedsføring og å sette lys og lyd.

Dette har resultert i 10 helt forskjellige verk; 8 soloer, en duett og en trio som til sammen viser en bredde av koreografiske interesser! (Rull ned for program)

Program:

Tirsdag 28/5
14.00: Presentasjoner av alle verkene (GRATIS)

Fra 19.00:
«A tribute to all the one hit wonders» av Helle Kvam Leraand
«(He) art break» av Karianne Karlsrud
«Sammen alene» av Tora Brekke

Onsdag 29/5
17.00: «S&Man» av Martin Bergo Selsjord, Einar Reynisson Grimsby og Markus Christensen
19.00: «Navnløs» av Frida Eriksen – FÅ BILLETTER!
19.40: «Det var ein gang» av Kristine Søgnesand
20.20: «Forestill» av Mari Bygnes og Marte Brustad Melhus

Torsdag 30/5
15.00: «Det var ein gang»
15.40: «Forestill»

Fra 19.00:
«Collecting illusions» av Elise Strandjord
«Merkur i fiskene» av Ragnhild Rosander Hagen
«Convo» av Amie Mbye

Fredag 31/5
17.00: «S&Man»
19.00: «Navnløs»
19.40: «Det var ein gang» – FÅ BILLETTER!
20.20: «Forestill»

Lørdag 1/6
Fra 14.00:
«A tribute to all the one hit wonders»
«(He) art break»
«Sammen alene»

Fra 17.00:
«Collecting illusions»
«Merkur i fiskene»
«Convo»

Billetter reserveres på mail til hfdkbillett@gmail.com, og merkes med hvilke forestillinger du/dere ønsker å se samt navn på alle som skal ha billett.
Betaling med vipps eller kontant i døra.

Pris:
1 forestilling: 50kr
3 forestillinger: 100kr
Alle: 200kr (det lønner seg med andre ord å se mye!)

Foto: Lilja Björk Haraldsdóttir

Over fra “Sammen alene” av og med Tora Brekke

Under fra “Forestill” av og med Marte Brustad Melhus og Mari Bygnes

 

Hva gjør en dansekunstner?

Bilde fra prosjektet “Notentexte I” av Pernille Holden. Foto: Elisabeth Kjeldal Nilsson

 

På Høyskolen for dansekunst er vi opptatt av å gi verktøy som gjør studenten i stand til å både utøve og skape, og kunne mestre hele prosessen rundt det å være dansekunstner i dag. Les mer om utdannelsen på våre nettsider, og se informasjon om opptaksprøver for 2019 her.

 

I forbindelse med opptaket av nye studenter til Høyskolen for Dansekunst, har vi tatt en prat med et knippe markante dansekunstnere som jobber i det frie feltet i Norge. De har til felles at de har hele, eller deler av sin utdannelse fra Skolen for Samtidsdans, som er forløperen til Høyskolen for dansekunst. Les om hvordan de arbeider, hva de husker fra sine utdannelser og hva de tenker fremtidens dansekunstnere kan komme til å trenge!

 

 

Pernille Holden

er utdannet fra Spin Off forstudium i dans og
Skolen for Samtidsdans. Hun jobber både utøvende og skapende med
dans og koreografi i det frie feltet, og har base i Oslo. Pernille har jobbet
som utøver i en rekke forestillingsprosjekter med flere koreografer og
inngått i en rekke samarbeid med ulike kunstnere.

 

Foto: Sara Angelica Spilling

 

Hva driver du med for tiden?
Nå har jeg nettopp kommet hjem fra Paris der jeg spilt forestillingen Diorama av Ingri Fiksdal. Nå har jeg noen dager hvor jeg ikke står midt i et spesifikt prosjekt, men holder på med flere prosjekter som er i ulike stadier. Det er noen prosjekter som er ferdige og som skal avsluttes, prosjekter som skal taes videre og nye prosjekter som skal gjennomføres i tiden fremover. Så da gjør jeg research, forbereder meg på turné, skriver rapporter, gjør regnskap, trener og sånt litt om hverandre. Mai og juni blir ganske hektiske måneder for meg, så det er mye å forberede seg på. Blant annet skal jeg videre på turné til Canada med Diorama. Der skal jeg også holde workshop for lokale dansere som skal være utøvere sammen med oss i prosjektet. Så jeg planlegger det også, sammen med Ingri.

Hvordan arbeider du skapende og utøvende som dansekunstner?
Min arbeidsvirkelighet består av å være utøver i andres prosjekter, skape egne arbeider og jobbe i samarbeidsprosjekter. Jeg jobber alltid utøvende og har nesten aldri laget noe der jeg «står på utsiden». Jeg er veldig glad i å arbeide i andres prosjekter og har vært heldig å få gjøre det ganske mye. Jeg møter ofte på interesser og ikke minst mennesker i prosjekter jeg har lyst til å arbeide videre med, men som det kanskje ikke er plass til i akkurat den sammenhengen. På den måten kan nye prosjekter og samarbeid oppstå. Det er ganske mange folk jeg er begeistra for å jobbe
med!

Det utøvende og det skapende henger tett sammen for meg og eksisterer ikke i separate vakuum. Både når jeg jobber med egne prosjekter og er involvert i andres arbeider er begge deler tilstede. Skapende arbeid handler om mer enn å finne på, eller utvikle bevegelser. Det innebærer også hvordan man kan jobbe med å lage rammer for et prosjekt, konseptualisere arbeidet, forme en helhet osv. Det er litt ulikt fra prosjekt til prosjekt hvordan jeg involverer meg i alle de ulike aspektene i arbeidet, men jeg tar med meg mine kunstneriske interesser inn i alt jeg gjør.

Husker du noe fra din utdannelse som står igjen som spesielt viktig for deg i dag?
Ja, da må jeg først forklare konteksten litt. Da jeg gikk på skole, hadde vi bare ett studio på deling mellom klokka ni og fire. Det gjorde at vi jobbet mye utenfor studio, i andre rom og sammenhenger. Det at vi jobbet så mye stedsspesifikt hadde mye å si for meg, spesielt for hva jeg gjorde i årene etter at jeg var ferdig. Ellers husker jeg at vi produserte hele avgangsprosjektet vårt selv. Å forstå hva hele produksjonsdelen av et prosjekt kan inneholde og hvor stor del det er
av et kunstnerisk arbeid var viktig å erfare. Jeg så nok ikke sånn på det den gangen, men i ettertid ser jeg at det var veldig verdifullt, anvendelig og viktig.
Vi var også på festivaler og så mye forestillinger, både i regi av skolen og utenfor. Å prøve å forstå hva slags felt vi skulle tre inn i igjennom å se arbeider og diskutere og analysere dem opplevde jeg også som veldig viktig.

Hvis du kunne gitt deg selv som student et råd fra fremtiden, hva ville du sagt da?
Jeg hadde kanskje oppfordret meg selv til å prøve å gå litt mer i dybden på hva ting bygger på, gravd mer i ulike metoder og å være mer interessert i historien til dans som kunstform. Det er jo lett for meg å si i dag, siden jeg er veldig interessert i sånt nå. Vi snakket jo om disse tingene på skolen også, men ikke så grundig kanskje… Ellers kunne jeg vel vært litt modigere, mindre redd for å feile eller å ikke gjøre ting så ordentlig, tenker jeg. Kanskje jeg kunne turt litt mer.

Bilde fra “Cosmic Body” av Ingri Fiksdal med Pernille Holden som utøver.  Foto: Antero Hein

 

 

Loan Ha

er udannet ved Skolen for Samtidsdans og P.A.R.T.S i
Brussel. Hun arbeider frilans som dansekunstner og har arbeidet tett
med Impure Company v/ koreograf Hooman Sharifi over en årrekke, i
tilegg til en rekke koreografer og grupper både i Norge og internasjonalt.
I 2016 startet hun, sammen med Ida Gudbrandsen og Rikke Baewert
kunstnerkollektivet SUPERNOVA.

Foto: Tanja Steen

 

Hva driver du med for tiden?
Akkurat nå er jeg ferdig med foreldrepermisjon med barn nummer to. Jeg har vært noen timer inne på HFDK med oppfølging av elevenes EKP (Egen Kunstnerisk Praksis). Og så starter jeg opp med det første av tre danseprosjekt i år: en duett av/med koreografen Kristina Gjems. Den skal ha premiere våren 2020.

Hvordan arbeider du skapende og utøvende som dansekunstner?
Siden 2006 har jeg hovedsakelig jobbet som medskapende og utøvende dansekunstner i ulike produksjoner i inn- og utland. Jeg ser på mitt kunstnerskap som noe som vokser og utvikler seg i kontakt med, og innenfor andre kunstnerskap. Min fysiske praksis bærer preg av dette og jeg tenker på meg selv som en slags «smart turist» i ulike trenings- og bevegelsesformer. De situasjonene jeg befinner meg i, i livet og i jobbhverdagen beveger mine interesser og behov.
Dette tar jeg med meg inn i ulik grad i prosjektene jeg er en del av. Man kan kanskje si at min skapende og utøvende kunst er meg selv?

Husker du noe fra din utdannelse som står igjen som spesielt viktig for deg i dag?
Det å skjønne at for meg handlet det ikke om å trene slik at jeg skulle se ut som det jeg trodde man måtte se ut som for å være «god nok» til å jobbe med dans. Det å forstå at fysisk teknikk og dansekunstnerisk kompetanse for meg skulle være knyttet opp mot at jeg kunne bli god på å bevege meg i og med min kropp. Og med kropp mener jeg alt en kropp kan være: trillioner av sansende celler satt i diverse interagerende system, et individ med en spesifikk historie, erfaringer,
tanker og følelser, som en danser trent innenfor ulike dansetradisjoner, som et menneske i et samfunn med politisk, etisk og moralsk tilstedeværelse og ansvar.
Jeg kan velge hvilke verdier jeg vil stå for. Jeg trenger ikke være underdanig for å ønske å jobbe som danser. Jeg har hatt mange utrolig dyktige lærere/kunstnere som i språk og handling har vært vanvittig presise og samtidig veldig ulike. Samtidig har mange av dem som inspirerte meg mest en ydmyk ærlighet om det arbeidet og prosessen krever igjen og igjen. En iboende usikkerhet. Jeg ble sjeldent snakket ned til eller belært som student. Det var viktig. 

Hvis du kunne gitt deg selv som student et råd fra fremtiden, hva ville du sagt da?
Fokuser mer på å være modig enn å prøve å være så jævlig flink. Det er et rått og sårbart arbeid. Det å føle seg dum og usikker betyr ikke nødvendigvis at du gjøre noe feil. Lag det du har lyst til å lage og lag masse drit bare for å prøve ut ting. Tør å høre hva folk har å si om det du gjør. Å være modig gjør litt vondt.

Bilde fra forestillingen “Skinn” av SUPERNOVA. Foto: Tale Hendnes

 

Bente Alice Westgård

jobber som koreograf og danser. Hun har sin utdannelse fra Skolen for Samtidsdans og Kunsthøgskolen i Oslo (MA i koreografi). Hun hadde
nylig premiere med forestillingen «Dødsprosjektet» på
Black box teater i Oslo.

 

 

Hva holder du på med for tiden?
Akkurat nå er jeg nettopp ferdig med «Dødsprosjektet» og har så smått begynt å planlegge høsten, da jeg skal prøve å få danset litt selv igjen. Etter å ha vært koreograf og ikke danset i Dødsprosjektet har jeg veldig behov for å konsentrere meg litt om eget utøvende arbeid. Så nå holder jeg på å utvikle en solo til meg selv. Ellers er det alt det andre administrative arbeidet som nettside, rapportering, produsentarbeid osv.

Hvordan balanserer du det skapende og det utøvende ditt arbeid med dans?
Jeg er ikke så god på balanse! Det blir mye alt eller ingenting. Jeg trodde det skulle bli lettere å holde begge sidene aktivert parallelt, men det synes jeg er veldig vanskelig. Det jeg har bestemt meg litt for nå, er at balansen må opprettholdes gjennom periodisk arbeid. Eller det begge sidene er jo der hele tiden, men i perioder er den ene eller andre siden mer aktivert enn den andre.

Husker du noe som står igjen som spesielt viktig for deg fra utdannelsen din?
Det aller viktigste for meg i utdannelsen min var å få kontinuitet i arbeidet. Å være student er en veldig luksuriøs situasjon å være i. For meg var det veldig essensielt for utviklingen min å ha et sted å jobbe med dans hver dag og ha daglig dialog med medstudenter, lærere og veiledere. Og ved å bli satt inn i rammer jeg ikke alltid hadde valgt selv ble jeg utfordret på både smak, interesser og kompetanse. Jeg merket at aktivitet genererer mer aktivitet. Jo mer input jeg fikk, jo mer output kom det også på en måte. Og til sist var det viktig for meg at både jeg og arbeidet mitt ble sett av andre.

Hvis du kunne gitt deg selv som student et råd fra fremtiden, hva ville du sagt da?
Jeg ville rådet meg selv til å være litt mindre rigid. Fortsatt insistere på det jeg ønsket å gjøre, men med en større grad av åpenhet. Kanskje hadde det bidratt til mer overskudd i arbeidet mitt. Å holde fokus og ikke bruke energien min på feil sted i forhold til mitt eget arbeid. Jeg tenker at det kan være viktig å hele tiden vurdere hva som er viktig for en selv og tenke over hva en vil ha ut av ting. Med et kritisk, men åpent blikk kan en bli overrasket!

Bilde fra forestillingen “Dødsprosjektet” av Bente Alice Westgård. Foto: Yaniv Cohen.

 

 Ida Frømyr Borgen

arbeider frilans som danser, koreograf
og pedagog med base i Oslo. Hun er utdannet ved Norges
Dansehøgskole og Skolen for Samtidsdans. Ida er medlem i
dansekunskollektivene Ompaniet og Kunstgress, samt
kunstnerkollektivet KOSO. Ida holder for tiden til i Portugal, men er i
disse dager innom Norge for å vise en performance.

Foto: Sara Angelica Spilling

 

Hva driver du med for tiden?
Akkurat nå er jeg en tur i Norge for å vise performancen «Heksebål» av og med billedkunstner Marianne Heier og dansekunstkollektivet Kunstgress. Koreografien er utviklet for derbyrulleskøyter, og det har det vært utrolig gøy å måtte lære seg! Dansekunstkollektivet Kunstgress ble til under avgangsarbeidet ved Skolen for samtidsdans i 2014, og vi har siden det bl.a. skapt fire performance-verk og en kunstfilm i samarbeid med Heier.

Hvordan arbeider du skapende og utøvende som dansekunstner?
Jeg arbeider ofte både som skapende og utøvende dansekunstner i de prosjektene jeg er en del av. I kollektivene Kunstgress og Ompaniet, som jeg har vært med å starte, utvikler vi koreografi nettopp kollektivt – alle medlemmer er med på å skape. Jeg mener at det å jobbe skapende med egen kropp gir noe helt spesielt til et koreografisk arbeid. Man tar kanskje oftere valg på grunnlag av følelsen av det man gjør, framfor hvordan det ser ut, og kan på den måten gi publikum tilgang på andre aspekter ved dansen. I min forrige soloforestilling valgte jeg å arbeide på denne måten, fordi følelsen av å være en kropp sto sentralt i arbeidet. Til sommeren skal jeg utvikle et prosjekt Ekebergparken, og denne gangen har jeg valgt å skape forestillingen fra utsiden og ikke være med som utøver. Jeg tenkerat dette er en arbeidsform som passer bedre for akkurat dette prosjektet, fordi arbeidet handler mer om arkitektur og form.

Husker du noe fra din utdannelse som står igjen som spesielt viktig for deg som profesjonell dansekunstner?
Jeg synes det var utrolig spennende å se at jeg etterhvert utviklet min egen praksis og en egen måte å jobbe på. Jeg tror ikke dette var noe som plutselig oppsto, men at det var et resultat av alt det jeg hadde lært og den muligheten jeg fikk til å virkelig få prøve meg fram og utforske, under veiledning av erfarne dansekunstnere.

Hvis du kunne gitt deg selv som student et råd fra fremtiden, hva ville du sagt da?
Slipp deg selv løs! Hvis det finnes et sted hvor det virkelig er rom for utforskning, så er det her.

Bilde fra soloforestillingen “Sart ansikt/hodeløs kropp” av Ida Frømyr Borgen.

Foto: Sara Angelica Spilling

 

Intervjuene er gjort av Eivind Seljeseth. Han arbeider som dansekunstner og sitter i styret for Høyskolen for Dansekunst.

Eivind er utdannet fra Skolen for Samtidsdans og Kunsthøgskolen i Oslo (Master i koreografi).

 

 

Åpen dag på HFDK

Postkoreografer
Fredag 3. mai holder vi Åpen dag her på Høyskolen for dansekunst fra 13:00 – 14:30

Er du nysgjerrig på utdanning innenfor dans og koreografi? Har du lyst til å utfordre hva dans kan være og skape forandring? Har du allerede tatt en utdanning men ønsker verktøy for å stå sterkere som en selvstendig dansekunstner og koreograf? Da ønsker vi deg velkommen til en uformell prat om studietilbudet vi tilbyr ved Høyskolen for dansekunst.

Kom og få:

  • et innblikk i hvordan hverdagen ser ut her på HFDK
  • info om skolen og studietilbudet BA i dansekunst og koreografisk tenkning
  • se visning av BA prosjekt under arbeid av Tora Brekke
  • samtaler med nåværende studenter

For spørsmål eller andre hendvendelser send oss en mail til post@hdfk.no

Vi gleder oss til å se deg!

Foto: Ida Frømyr Borgen

Vil du studere dans og koreografi?

Postkoreografer

Høyskolen for Dansekunst inviterer til ekstraordinær opptaksprøve 11. – 12. mai 2019.

Etter ordinært opptak i april har vi noen plasser igjen ved studieprogrammet Bachelor i dansekunst og koreografisk tenkning ved Høyskolen for Dansekunst årene 2019 – 22.

Ønsker du å delta på opptaksprøven?

Send inn søknadsskjema til post@hfdk.no innen 6. mai (23:59)

Søknadsskjema kan du finne her: HFDK søknadsskjema 2019-2022

Spørsmål om opptaket og / eller studieprogrammet kan rettes til studiekoordinator Lilja Björk Haraldsdóttir per mail til post@hfdk.no eller per telefon +4791801867.


Høyskolen for dansekunst (HFDK) invites to an extra audition the 11th and 12th of May in Oslo.

Following our auditions in April we have a couple of spaces left for the program of study in BA in dance and choreographic thinking 2019 – 2022.

Do you wish to participate in the audition?

Fill out the application form on our website and send it to post@hfdk.no.

The deadline is the 6th of May.

You can find the application form here: Application form HFDK 2019-2022

Any questions about the audition or the program of study can be directed to  study-coordinator Lilja Björk Haraldsdóttir via mail to post@hfdk.no or by phone +47 91801867

 

Postkoreografer

Foto: Ida Frømyr Borgen,  fra eksamensforestilling ved 1.år Bachelor i dans og koreografisk tenkning 2017.

Arbeidsvisninger og God påske!

Forrige uke delte studentene av sine avgangsprosjekter som fortsatt er under arbeid.

De har fått stå helt fritt til å velge hvordan de ønsker å jobbe, hva de ønsker å jobbe med og hvor de ønsker å vise, og har dette resultert i 10 veldig forskjellige verk.

8 soloer, 1 duett og 1 trio som skal vises under avgangsfestivalen Slutten på slutten den 28. mai – 1. juni.

Veilederne de har hatt er Caroline Walhström Nesse, Marius Kjos, Eivind Seljeseth, Loan Ha, Rikke Baewert, Karstein Solli, Ann Christin Berg Kongsness og Jorunn Kjersem Hildre.

Her under kan du se bilder fra arbeidsvisningnene og med det ønsker vi deg også God Påske!

Tora Brekke

Ragnhild Rosander Hagen

 

Marte Brustad Melhus og Mari Bygnes

 

Karianne Karlsrud

 

Kristine Søgnesand

 

Helle Kvam Leraand

 

Martin Bergo Selsjord, Markus Christensen og Einar Reynisson Grimsby

 

Frida Eriksen

 

Elise Susann Strandjord

Amie Mbye

 

Foto: Studentene